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Roger Waters en Buenos Aires

Nunca me había pasado la situación de estar disfrutando un show y a su vez pensando de como carajo describo, critico, relato o sea lo que sea que hago en este blog; pues así fue en esta oportunidad con Roger Waters, The Wall en Buenos Aires.
Otra vez el monumental de Núñez como escenario; en esta oportunidad lucía una pared de ladrillos blancos en la cual se proyectaban imágenes de una calidad nunca antes vista por mí y que resulta increíblemente difícil creer que se pueda volver a ver en algún otro espectáculo, no hablo solo de la calidad de imagen, sino también de su tamaño apaisado de forma paralela a una de las cabeceras.
Torres de Sonido que estaban por toda la periferia del estadio lograban el gran objetivo de hacer un espectáculo sonoro en 360° que metían al espectador en la mitad de una nebulosa en la cual los sentidos se vieron totalmente superados en muchos momentos.
La representación fue sublime: Roger hace las veces de dictador parodiando a Adolf Hitler y el manejo del Nazismo pero abarcando otros aspectos que conforman el abanico de ultrajes que provoca el capitalismo y sus imposiciones en nuestros tiempos.
La interpretación fue sin fisuras, el sonido impecable y lo visual (lo más llamativo y novedoso) fue sublime, si bien se alternan imágenes que no son en vivo en algunos momentos, sobre todo en lo que respecta a las apariciones de RW en solitario en la 2da mitad del show.
Es difícil decir que algo fue malo, porque algo negativo tiene que haber siempre, y la verdad que en este caso es difícil; quizás lo único que se puede reprochar, pero esto es algo muy personal, es la falta de ritmo que parece a ver desde Run Like Hell en adelante, ya sé que me van a decir “pero que queres?? El disco es así!! Algo que no voy a negar obviamente, pero me quede con ganas de algo de mas heavy como para irme más arriba quizás. Igual esto no quita el volumen
sublime de excitación que se sufrió en ese estadio. FUE UN FIESTON! Ahh, lo otro negativo fue que no aparecion David Gilmour, un sorete!

Sobre el disco:

The Wall es un disco que encierra un concepto y por lo tanto intenta llevarnos a través de un hilo conductor o idea central por muchos lugares y colores que van desde la consolidación del capitalismo y sus prácticas salvajes en pro de unos pocos (idea más relevante y disparador principal), pasando por la idea de gobiernos autoritarios, de sociedades con educación tradicional carente de espíritu crítico y cuestionador del sistema y la condena o ridiculización de prácticas que no se condigan o atenten contra sus políticas; la poca consciencia del problema de parte de muchos sectores de la sociedad que no se sienten directamente ofendidos por estos manejos y se transforman en cómplices de esta realidad, etc.

Bajofondo Tango Club en los festejos del Bicentenario

Mis energías estaban concentradas en este show sin dudas, si bien otros artistas podían captar mi atención e interés como Gilberto Gil o Drexler mismo, este espectáculo era el sentido de mi concurrencia a los Festejos del Bicentenario; y la verdad q me vine satisfecho y con mis expectativas totalmente colmadas.

Si bien el hecho de girar por el mundo permanentemente ha hecho lograr un sonido muy fluido y casi perfecto, la impronta de este show en particular también tuvo su distintivo efecto.

La energía que lanza la banda desde el escenario es contundente, contagiosa y efectiva, la secuencia pone en movimiento a toda la audiencia y lo que viene desde los músicos son vibraciones exuberantes cargadas de virtuosismo y frenesí.

Se podría sintetizar en un show de una banda que suena a Dance, con instrumentaciones tangueras y que pretende lograr un efecto casi de Rave en el Público asistente. Muy, pero muy recomendable.

Jorge Drexler en los festejos del Bicentenario

Yo ya había apreciado casi todo este show en la Sala Sodre el año pasado. El contexto general de la fiesta del Bicentenario marco igual un entorno y animo especial en este show.

La banda de esta cada día mas aceitada, con músicos tremendos y con canciones con nuevos arreglos que delatan el trabajo permanente que exige Drexler para la conformación de un espectáculo renovado y con nuevos colores; se ve mucho laburo, una sonoridad muy refinada, un sonido muy cuidado y cada vez mas pintoresca y logrado.

Invitados: Juan Campodónico y Luciano Supervielle en “Se va, se va, se fue”

Excelente show, pero la verdad no se esperaba menos de Jorge, anda volando!!!

ACDC at River Plate DVD


Gente, tiempo sin no hacer uso de este medio de transporte....cibernetico?
Retomo este espacio para explayarme sobre el imponente, sublime, tremendo, superior material de este show (en el cual estuvimos y ya hablamos en otro post de este mismo reconocido blog) que esta de PRIMAvera de verdaaaaa'!!!
Es medio complejo describir las imágenes porque seria entrar a repetir lo que dijimos del show, ademas no va a haber una mejor descripción de lo que se vio en el estadio mismo, seria una estupidez evidente, pero solo decir que no dejen de ver esto porque es muy descriptivo, transmite mucha cosa y de veraz que esta bien hecho, ademas de que te parte la cabeza, salu'

Jorge Drexler en la Sala Sodre - Auditorio Nacional Adela Reta

Amar la trama, una buena línea que resume el concepto central de este último disco de Jorge
Drexler y en marco de este último disco se presentó en Montevideo en el “Auditorio Nacional Adela Reta” los días 14 y 15 de septiembre.

Un show si se quiere “discreto” en cuanto a la ambientación para lo que se ve hoy en día en cualquier otro show habitual de artistas de primer nivel, no quiero marcar el detalle como un item negativo del show, sino como algo diferente pero no menos interesante y además aspecto que focaliza más la atención sobre los músicos que de por sí, su trabajo lucia por méritos propios.

Músicos extranjeros, hecho que despertó en mi cierta estrañeza, pero después del show uno mismo llega a la conclusión de que es justificado dado el grado de excelencia que se vio en el set. Multi-instrumentistas que rodaron por todo el escenario demostrando gran virtuosismo, compromiso y aportando en los coros también.

Además del repertorio de “Amar la Trama” aparecieron temas de muchos discos, como “Guitarra y Vos”, “La edad del cielo”, “Polvo de estrellas” y las clásicas “Frontera”, “Todo se transforma” y “Sea”; pero todos arreglados para la nueva conformación de la banda, donde aparece la cuerda de vientos como novedad central y una marimba como vedete, la cual fue utilizada por tres de los músicos como único instrumento en el candombe “Aquellos tiempos” (momento simpático de la noche). Otro momento especial fue la participacion de Ana Prada y el hermano de Jorge, Diego Drexler de Cursi.


Otro detalle que me gusta destacar de Drexler es su carisma, su encare para la interacción con el público, una fluidez que escapa de cotidianidad y que tiene una impronta muy particular que los singuraliriza cien por cien.

Por último la sala Sodre, recién remodelada fue un gran marco para albergar este show, si bien el hecho de que recién fue remodelada brinda esa sensación de novedad y llamativa delicadeza, el lugar se muestra confortable, con acceso por escalera y ascensor hacia los palcos superiores donde la vista era excelente desde todas sus localidades; además de la buena atención de la muchachada del lugar que brindo buen recibimiento a los concurrentes.


En resumen: un show que es accesible para todo el mundo, quizás ideal para ir en pareja, disfrutar de las letras, buena selección de músicos de gran capacidad y compromiso con la idea que desea plasmar su líder con esa clara espontaneidad en su música y mas aún en este disco. Una ambientación un tanto discreta para lo habitual pero que respeta una línea y una personalidad que intenta refinar la apreciación del público hasta llevar a descubrir pequeñas marcas que pueden interpretarse desde la subjetividad llevando

así a maximizar la experiencia personal. Buen Chouuu!!!

Fotos del Nano B. que con este material se postula a Gerente en cualquier momento, gracias queridooo!!!

Gustavo Cerati - Bocanada

Viendo las noticias del estado de salud del ex líder de Soda Stereo, me veo casi obligado a publicar este post sobre el disco que me mas me ha maravillado de su carrera solista.

Este disco se llamo “Bocanda”, disco del año 1999, en el que ya se vincula casi definitivamente a un sonido muy electrónico, si bien el uso de guitarras en sus composiciones es una constante y su preponderancia en sus canciones por momentos es vital.

Es un sonido muy pop pero con gran presencia de las violas y letras muy personales que tratan de historias de amor, relatos que al parecer tratan eventos que Cerati experimentaba de forma muy personal y relatos cotidianos filtrados por su sello.

Es un conjunto de canciones no tan heterogéneas tal vez y con un concepto que las reúne. La concepción del disco es muy cuidada y las canciones parecen encerrar cierta atmosfera que las hace casi consecutivas.

Temas como “Bocanada” (que estoy casi seguro que fue concebida en una “faseada”) hablan de una relación casi inerte que se plantea metafóricamente con el humo en el cual la razón parece estar ausente de toda acción (como casi siempre no??).

“Puente” es un gran tema, uno de mis favoritos de Cerati, si bien lo han gastado en la radio, sigue siendo una gran canción y muy disfrutable: habla de una descripción casi espiritual y totalmente surrealista de cómo afrontar una relación con una persona que en el momento que aparece genera una sanación de haber llegado a la meta a través del medio mas genial que existe que es el amor: “cruza el amor, yo cruzare los dedos” puta madre, que buena frase no??

“Beautiful” es un tema que perfectamente puede sonar en un atardecer en la playa, su sonido es perfectamente ambient y podría aparecer en cualquier set de chill-out de algún DJ, con sonido de guitarras funky en el solo final, además de tener un sonido muy refinado y exquisito, buen tema también.

“Verbo Carne” posee otro sonido, mucho mas elaborado, que se puede ver claramente en su disco sinfónico, su concepción inicial no varia en lo ejecutado en dicho evento, en cual se ve la gran instrumentación, sobre todo en la parte de los vientos y cuerdas.

Otro de los temas que conforma el set habitual de Cerati y lo encontramos en este disco es “Pases Inmoral”. Un tema muy bailable que habla de las necesidades que en realidad muchas veces sentimos, pero que por cuestiones culturales reprimimos y no nos dejan disfrutar experiencias placenteras y de sensaciones que aparecen cuando uno se deja llevar por esos caminos no tan....“lineales”….jejeje

La ultima parte del disco (4 ultimas) posee un sonido experimental que poco tiene que ver con lo que veníamos analizando. Una suerte de escenas minimalistas finalizan una obra que es la que cuenta con mi mayor aprobación en la carrera de este músico como solista.

Descargar Bocanda

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