Queen - Live Killers

Despues de la buena onda que nos han tirado los seguidores de este blog con esta idea de dar cabida a algunos discos en vivo que a consideracion mia tienen identidad propia y que los hacen iconos de la discografia del rock nos proponemos seguir nuestra busqueda con mas material en vivo.
Que decir del gran Freddie Mercury que no se haya dicho.... es imposible no caer en el elogio innegable de su versatilidad en el uso de su voz, su lucidez como front-man, su poder interpretativo y creativo, su papel en la transformacion de Queen.

Este disco sintetiza mucho todo esto que digo con respecto la figura de Mercury, por supuesto que no quiero dejar afuera a Brian May, Roger Taylor y a John Deacon integrantes del grupo y en una gran forma por cierto.

Live Killers de 1979, comienza con una version a toda marcha del clasico "We will rock you" del disco "News of the World" donde se deja bien en claro la carta de presentacion de esta banda, o mas bien el caracter de las presentaciones del grupo, donde encontramos mucha energia y reciprocidad por parte del publico a la hora de acompañar un estribillo tan notable y contagioso.

Luego encontramos un interesante popurri de temas desde "Death On Two Legs" pasando por "Killer Queen" y "Bicycle Race" llegando a su fin con "I'm In Love With My Car" en la aparece la voz del baterista de la banda Roger Tylor, que obviamente no le ata los cordones al gran Freddie pero es un aporte diferente e importante al material.

Luego nos enfrentamos con "Get down, Make Love", donde en la seccion media aparece ese climax tan complejo con capas sonoras que incluyen sintetizadores provocadores induciendo a paisajes y climas heterogeneos, tan caracteristicos de esa epoca donde la experimentacion resultaba factor comun en el terreno del rock sinfonico y progresivo de la epoca.

Con "Now I'm Here" Queen se encarga de dejar siempre en claro que puede ser una banda muy potente tambien, porque si bien es algo que se nos escapa por momentos, es una caracteristica bien marcada, pero quizas con obras tan renombradas como "Bohemian Rhapsody" o "We Are The Champions" siempre nos queda la sensacion de que "no es tanto". Al final de este tema aparece la clasica recorrida de octavas que acostumbraba a hacer con su voz en los shows que no deja de emocionar nunca y a su vez funcionaba como una especie de llamado de alerta para un momento de maxima emotividad que llegaba.

Nos alojamos al borde del Misisipi para escuchar un blues que nos transporta a otro sitio del disco, "Dreamer's Ball". Tema que por el caracter instrumental de la pieza parece una cancion mas, pero es Queen... y cuando aparecen las bellas armonias que muestra la banda todo toma una significacion singular que muestra un sello notable y que lo hace inconfundible; todo esto que hace de Queen algo que trasciende los compases, los generos y las letras.

No vamos a hablar de "Love Of My Life", quizas resaltar que es una version acustica que por este mismo detalle aparece mas delicada.

'39 es un tema de clara influencia country escrita por Brian May que cuenta una historia cercana a la ficcion que relata la historia de un viajero espacial que vuelve a la tierra donde han pasado 100 años y se encuentra con su hija donde ve en sus ojos la mirada de su esposa ya fallecida.

Luego de esta parte aparecen grandes temas como "Don't Stop Me Now", "Spread Your Wings" con ese gran solo de May que calza tan bien junto al piano de Mercury y la epica "Brighton Rock".

En este momento empieza la parte que cierra el disco, con temas muy importantes en la carrera de la banda como "Bohemian Rhapsody" la potente "Tie Your Mother Down".

En los tres ultimos temas se logra mancomunar el impetu del publico con el poder de la banda y parecen manifestar una especia de simbiocis casi inexplicable pero que resulta obvia y hasta nos

hace valorizar el papel del publico en el sonido final de Queen.

"We Are The Champions" es como el gran himno que concluye el disco...y de que forma!! un tema muy emotivo, muy sentimental y que recoje como en un colage todo el caracter de una banda que tenia que estar en estos discos en vivo de la Historieta del Rock.

La Historieta Live!! Algunos buenos discos en vivo (parte 1)

Siempre esta bueno poder escuchar musica que no hemos apreciado antes, ya sea material nuevo o algun disco que teniamos escondido por ahi y que habiamos escuchado pero no nos habia llamado la atencion. Muchas veces terminamos valorando algo que en su momento despreciamos totalmente sea por la voz del cantante, la letra, los diferentes caracteres de la musica o simplemente por como nos cae en las primeras escuchas a determinada edad y que despues de un tiempo tanteamos a ver que pasa y resulta que al final habia un "no se que" que nos hace un click y nos llama al orden.
Pero lo que nunca falla son los discos en vivo, esos discos que en realidad nunca se grabaron totalmente en esa actuacion porque siempre hay algo mal y que despues lo agarran los tecnicos de sonido y le regraban la linea de bajo que quedo mal o el golpe del bombo en el track 4 que quedo muy bien en el vivo pero muy "seco" en la grabacion y asi sucesivamente hasta que queda una cosa imponente!!
Y en esta oportunidad queremos proponer algunos de ellos y que a traves de los comentarios seguir publicando algunos mas que interesen para lograr complacer a varios seguidores y que nos podamos enriquecer para poder, como siempre, seguir alimentandonos de musica entre todos.

Stevie Wonder - Natural Wonder

Un disco impecablemente interpretado por este fenomeno que a pesar de no ver, tiene una cantidad innumerable de hits que estan casi en su totalidad en este disco genial.
Muy bien cantado, muy bien tocado y un sonido de bajo que te pone loco de principio a fin; ya sea en las baladas como "Love's in Need of Love Today " o "Rocket Love" o en sus temas bien bailables y llenos de energia como en el reggae "Master Blaster", el gran "Higher Ground" o "I Wish", ni que hablar del energico "Supertition" que en su version en vivo suena increible.
En este disco encontramos "Village Ghetto Land" que fuera interpretado muchos años despues por Pedro Aznar; "Another Star" tuvo una version electronica que tuvo mucha repercusion con el nombre de "Outro Lugar" de una agrupacion llamada "Salome de Bahia"; ni que hablar de "Supertition" hecho por UB40; pero el cover mas comercial es la version de Coolio de "Pastime Paradise" que la llamo "Gangsta's Paradise" que quedo transparente de tanto que la pasaron.
En definitiva un gran disco con un exelente interprete descendiente de Motown con gran poder desde el R&B, pero que no se limita a este y que nos emerge en una profunda "Supersticion" con su musica.

Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah

PASSWORD: Zipile.com
Ya arranca mostrandonos que hay energia asegurada en este disco de la banda abanderada del Grunge desde Seattle hacia todo el mundo con alaridos de Kurt Cobain (su lider) mostrando que estaba, desde luego, enterito como siempre lo hacia; el hombre era un profesional.
Un disco con un sonido totalmente pulido y lleno de distorsion a mas no poder que da un respiro recien en el primer minuto de "Spank Thru", luego de este pequeño momento de yoga nos reiniciamos en el manto de guitarras que caracteriza el sonido de esta gran banda de los 90's .
Diria que con "Heart-Shaped Box" y "Milk it" el disco entra en una especie de climax para luego proseguir su marcha pasando por "Negative Creep" hasta llegar a la gran "Polly" y despues "Breed" donde se agudiza el problema con la afinacion que tenia el Kurt, pero desde luego que no era su mision primera.
El descontento de una generacion que se escondia en la marginacion de un sistema tiene en Nirvana una bandera y tras ella, eran capazes de revelarse a toda costa armados de jeans, camisas de tartan y grunge; ese era el impetu de su musica.
El disco termina con "Blew", una declaracion de Kurt desde su alienacion mas profunda que encontraba en su alrededor pero que lo acompañaba en su caracter y su espiritu.
Un manifiesto del Grunge sin ningun tipo de dudas.
disco extraido desde: dl.phazemp3.com/300946/Nirvana_-_From_the_Muddy_Banks_of_the_Whiskah_1996/

Led Zeppelin - How The West Was Won

Si bien parece mucho analizar un disco que contiene 3 partes, desde ya debemos advertir que vale la pena sin ningun tipo de dudas enfrentarse con tu sistema de audio y deleitarte con un obra maestra de una de las bandas mas importantes no solo de los 70's, sino de toda la historia del Rock n' Roll.
Un disco energetico que se convierte en un testamento vivo de lo que era Led Zeppelin en un escenario y de la capacidad que tenian tanto individualmente como en su conjunto sus 3 pilares: Plant, Page y Bonham tanto en el desarrollo de elementos conceptuales extensos y complejos como en obras menos ambiciosas en cuanto a duracion pero que contenian una carga de rock n' roll tremenda.

Disco I.

A lo largo de toda la Obra de Led Zeppelin brilla la exelencia en el manejo del brazo de la guitarra por parte de Jimmy Page, esto ya lo empezamos a apreciar en temas como "Heartbreake" donde se ve un solo impecable y de una belleza escultural.

Luego en la version de la gran "Black Dog" vemos a Robert Plant con todo su frenesi mostrando el gran manejo de su voz y ductilidad para el manejo de varias octavas.

Ya en el desenlace de este disco la onda folk se hace presente con "Going to California" y "That's the Way"; para cerrar aparece "Bron-Yr-Aur Stomp" con ligero aire sureño, super folk casi trazando un paralelismo al espiritu de Lynyrd Skynyrd.

Disco II.

La 2ª parte del album empieza con la epica y oscura "Dazed & Confused" que cuenta la historia de un desamor, de su sacrificio por encontrar respuesta en su amada y el dolor q siente al no encontrarla; aqui mismo observamos el reflejo del dolor del personaje pasando varios estados de animo ilustrados en paisajes que exhibe Jimmy Page en su guitarra.

"Dancing Days" es un retrato de la cultura hippie y su espiritu pascifista.

El cierre de este segundo disco lo hace John Bonham desmostrando porque fue uno de los mejores bateros de la historia del rock en la interminable y poli-ritmica "Moby Dick".

Disco III.

Este disco quizas sea el mas accesible para aquel que desee captar la esencia de Zeppelin en el menor tiempo posible y ver como viene la mano.

Uno de los temas mas exitosos de esta banda "Whole Lotta Love", abre la ultima parte de este material. Version extensa por cierto, pasa por muchas atmosferas haciendo enfasis en su escencia: el Hard-Blues, a si vez esta version resulta tener una estructura circular en su composicion que la hace concreta a pesar de su duracion.

Otro himno "Rock 'n' Roll" lleno de energia y total maestria de Page sobre el brazo de la guitarra la hacen una version irresistible.

"Ocean" trata la experiencia de Robert Plant para con la gente en los shows, ocena seria el publico, pero termina hablando de una chica que es muy importante para el, y cuando todos pensamos que habla de enamorada, resulta ser su hija que en el momento que escribio la cancion tenia 3 años.

El disco termina con "Bring it on Home" con un final simbolico a mi forma de ver; el final es de la cancion y a su vez del disco, coronandolo con un final de blues clasico sellando asi una gran obra, un gran disco que calificare como imprescindible en la discografia de cualquier rockanrollero.

Guns N' Roses - Live Era '87-'93

Una de las pocas bandas de Rock n' roll de verdad de EEUU, con una de las mejores voces del rock de los 90', un guitarrista que le pega bien pero con tu marketing tremendo y un sonido totalmente consecuente del glam y del heavy de los 80' aparece a finales justamente de esa epoca para dejar al mundo con la boca abierta.

Un disco con tremendas canciones que hipnotizan a cuaquier rockero, pero a caulquier escucha de cualquier tipo de musica lo hacen poner heavy de inmediato y hasta pienso que se deben poner a agitar con "Sweet Child O' Mine" en cualquier boliche al que vayan.

Detalles del disco para destacar: el silbido desafinado de "Patience" (glorioso por cierto); la intro de "November Rain" es altamente recomendable al igual que la coda que esta mucho mas elaborada que en la version original; "Yesterday" suena con un calor muy especial y "Rocket Queen" esta buenisima porque aparece como recien bañada y con ropa nueva, y sale a bailar!!; "Sweet Child O' Mine" esta bastante "standard" diria salvo el final en el que encontramos guitarras formando una nebulosa distorcionada a la cual se suma la voz de Axl Rose.

La que sorprende realmente es la version de "Knockin' on Heaven's Door" que cerca del final y de la aparicion del publico cantando el estribillo, aparece una seccion de ska en el medio que suena muy curiosa y a mi la 1ª vez que la escuche me sorprendio mucho.

En lineas generales un disco muy recomendable para toda la familia...jejejje, suena bien, la gente esta a full, Slash la descose y tiene perlitas que valen la pena.

Mujeres al poder!! Las chicas rockeras

De mas esta decir que el genero masculino se encuentra al frente (y por una ventaja considerable) del movimiento musical mundial en casi todas sus variantes y concepciones, por este motivo el papel de algunas chicas parece algunas veces marcar grandes hitos en el camino. Pero en el rock las apariciones son, en todos los casos que vamos a nombrar fantasticas, llenas de vigor y que generaron aportes posteriores a bandas en las que no figuraban mujeres y/o que incluso tuvieron mucho mas exito comercial y artistico.

Quiza debamos remontarnos varios años atras para poder reconocer a las mujeres que empezaron a destacarse en el rock, pero como este fue producto de muchos elementos anteriores, debemos empezar por el principio.

BILLIE HOLIDAY. En los años 50's con la aparicion de Elvis, Fats Domino ,Miles Davis, etc. surge en escena esta voz blusera, golpeada por la heroina y reflejando sus cicatrizes, lagrimas y lamentos de forma pictorica; transmitia el sufrimiento de forma desgarradora aunque su timbre de voz no era el de una sirena, pero el sentimiento blusero era representado de forma fiel y conmovedora.

SARAH VAUGHAN. Una de las grandes estrellas del swing, mostraba gran dominio del escenario y aplomo en el manejo de la voz, acompañando virtudes naturales y perfeccionamiento que fue logrando casi de forma natural en sus interveciones en el circuito jazzero local.
Irreverancia y virtuosismo por donde se la mire, una de las grandes voces de la epoca.

ELLA FITZGERALD. Manejo de voz de 8 octavas, tecnica precisa y reinado absoluto en la epoca y posteriores, dan a esta artista un lugar de privilegio dentro de la escena de la musica de los años 50, pero la reconocen como una de los iconos del siglo XX y es referencia absoluta en el grupo femenino del la musica popular.

Hizo muchas versiones de artistas reconicidos en la epoca, pero luego se volco casi de forma definitiva y exclusiva al desarrollo vocal en el terreno del jazz, a pesar de que se manejo en varios terrenos musicales como el blues, el swing, la bossa y el gospel.

ARETHA FRANKLIN. La reina del soul comenzo su mandato en ese genero pero luego se establecio como una cantante que podia manejar varios estilos, acompañada de su aplomo en el piano y sus talentos como compositora que la llevaron a ser mas exitosa aun. Tambien grabo temas de otros artistas consagrados como The Beatles o Simon & Garfunkel.

Su temprana prescencia en el terreno del soul y su adaptacion a nuevos horizontes la llevarona ser una las artistas mas versatiles de la musica popular.

JOAN BAEZ. Cantante folk de fuerte militancia ideologica que hizo su primera aparicion en Newport, pero luego en Woodstock marco uno de los puntos mas altos en su carrera.

Sencilla pero contundente, delicada pero penetrante, conmovedora y tenaz al mismo tiempo...eeeee...increible quizas??

JONI MITCHELL. Voz contundente, capaz de relatar hechos cotidianos con una brillantes increible, sincera por demas y letras que muestran debilidad emocional en muchos momentos.

Empezo en el terreno del folk pero luego se establecio definitivamente en el terreno jazzero trabajando incluso con Jaco Pastorius en su disco "Hejira" donde logicamente se muestran lustres instrumentales exquisitos y letras profundas.

JANIS JOPLIN. Siempre al limite, una de las grandes voces del blues que mostraba sus cicatrizes que le dejo el consumo de porqueria permanente y otros excesos tipicos del rock potenciados por desencuentros amorosos y demas, hacen de este personaje un icono inigualable.

PATTI SMITH. La combinacion perfecta entre la mujer guapa y contundente con letras con contenido personal y de interes inmediato.

Imagen punk, contenido poetico y una linea que todas quizieron imitar en ese momento imagino (Madonna quizo ser mala tiempo despues, de donde habra sacado la idea?). Deja la impresion que si la vez en la calle te pega una piña, mala mala.

JOAN JETT. Arranco con su propia banda conformada solo por chicas donde ya mostraba su perfil punk y revelde, con un look que se le correspondia y actitud desafiante frente a la audiencia.
Ahora tiene sus añitos pero sigue mostrando rudeza y siendo un icono en el movimiento rockero de los 80's.




CHER. Esta chica queria ser actriz, pero cuando agarro el micro y empezo a caminar en la ruta del rock se sintio como en casa.
Su 1ª banda fueron los "Black Rose" y con un estilo medio heavy y ropa media brava para la epoca hizo temblar el fimamento del rock. Años despues se hizo lo que todos ven, una reverenda mierda. Pero habia arrancado tan lindo...

DEBBIE HARRY. La voz lider de Blodie, muestra con su aparicion y consolidacion en el terreno de la New Wave actitud punk y manejo perfecto de cada pasaje en sus interpretaciones que la hacen una excelente cabeza de grupo.

SIOUXSIE SIOUX. Esta si estaba salada. Mas que mala lo que mostraba esta chica era terror, seguro que lo que queria era asustar. Su estilo dark la llevo a convertirse en figura clave de un movimiento en que entretejia el Glam con el rock gotico y demas. Maquillajes oscuros y rostro palido eran sello distintivo que la llevaron a lo mas alto de la escena punk a finales de los 70's.

CHRISSIE HYNDE. Otra lider de un grupo reconocido (Pretenders, para los que no se den cuenta). Aires punks, con una rica voz y gran capacidad compositiva, ademas de bueno ojo para armar su banda con la que consiguio el exito, esta chica demuestra liderazgo en el terreno y capacidad de manejo de la audiencia como pocas.

ANNIE LENOX. Otra jefa de hogar!! Esta si que me gusta como canta, diferente a todas y siempre mostrando su imagen de fortaleza, en su voz, su estetica y su caracter tanto al frente de Eurythmics como en solitario.
Toque Glam en su estetica y manejo inimitable de su voz para convertirse en figura del electro-pop en los 80's.

SUZANNE VEGA. Su voz tierna y dulce, su sinceridad la muestra como niña solitaria en la plaza del barrio, su capacidad ilustrativa la llevo a ser una de las figuras mas peculiares de los 80's. Sus relatos amorosos tan distintivos y penetrantes hacen que de vez en cuando a uno le den ganas de escucharla. Luego la nena se hizo grande, pero sigue siendo increible.

TRACY CHAPMAN. Mas sencillo que esta chica....dificil; pero con un no se que...que te hace escuchar sin decir una sola palabra.

Pop-folk en una nueva dimension, quizas simple y light desde la arista instrumental y arreglistica pero cautivante en su contenido y maravilloso en su relato sin igual.

MADONNA. Siempre observe a Madonna como una mujer que mostro poder de dominio sobre hombres y mujeres con facilidad, tanto desde sus letras como en el escenario, mostrando liderazgo y capacidad de mando.

Sin bien es un producto masivo de la industria, hay que reconocer que es un icono impostergable en la historia de la musica y que...y que... y que la escucho siempre.jjjj

No es muy vasto quizas el numero de chicas que figuran en lo mas alto de la elit rockera, pero son, en su mayoria personajes reconocibles que dejaron su marca imborrable en el terreno musical tanto para figuras masculinas como femeninas posteriores y de la actualidad.

Faltaron muchisimas; Miriam Makeba, Dusty Springfield, Nina Simone, Nico, Loretta Lynn, Bjork, etc. pero como ya he dicho no se puede hablar de todos porque no es la idea principal. El impetu es marcar una pauta para lograr una busqueda personal que tenga como resultado luego el intercambio y el enriquecimiento mutuo.