Historieta del Rock

Bajofondo Tango Club en los festejos del Bicentenario

2011-10-13T18:35:00.001-02:00

Mis energías estaban concentradas en este show sin dudas, si bien otros artistas podían captar mi atención e interés como Gilberto Gil o Drexler mismo, este espectáculo era el sentido de mi concurrencia a los Festejos del Bicentenario; y la verdad q me vine satisfecho y con mis expectativas totalmente colmadas.

Si bien el hecho de girar por el mundo permanentemente ha hecho lograr un sonido muy fluido y casi perfecto, la impronta de este show en particular también tuvo su distintivo efecto.

La energía que lanza la banda desde el escenario es contundente, contagiosa y efectiva, la secuencia pone en movimiento a toda la audiencia y lo que viene desde los músicos son vibraciones exuberantes cargadas de virtuosismo y frenesí.

Se podría sintetizar en un show de una banda que suena a Dance, con instrumentaciones tangueras y que pretende lograr un efecto casi de Rave en el Público asistente. Muy, pero muy recomendable.

Jorge Drexler en los festejos del Bicentenario

2011-10-13T18:23:00.002-02:00

Yo ya había apreciado casi todo este show en la Sala Sodre el año pasado. El contexto general de la fiesta del Bicentenario marco igual un entorno y animo especial en este show.

La banda de esta cada día mas aceitada, con músicos tremendos y con canciones con nuevos arreglos que delatan el trabajo permanente que exige Drexler para la conformación de un espectáculo renovado y con nuevos colores; se ve mucho laburo, una sonoridad muy refinada, un sonido muy cuidado y cada vez mas pintoresca y logrado.

Invitados: Juan Campodónico y Luciano Supervielle en “Se va, se va, se fue”

Excelente show, pero la verdad no se esperaba menos de Jorge, anda volando!!!

ACDC at River Plate DVD

2011-05-17T21:21:00.005-03:00

Gente, tiempo sin no hacer uso de este medio de transporte....cibernetico?

Retomo este espacio para explayarme sobre el imponente, sublime, tremendo, superior material de este show (en el cual estuvimos y ya hablamos en otro post de este mismo reconocido blog) que esta de PRIMAvera de verdaaaaa'!!!

Es medio complejo describir las imágenes porque seria entrar a repetir lo que dijimos del show, ademas no va a haber una mejor descripción de lo que se vio en el estadio mismo, seria una estupidez evidente, pero solo decir que no dejen de ver esto porque es muy descriptivo, transmite mucha cosa y de veraz que esta bien hecho, ademas de que te parte la cabeza, salu'

Jorge Drexler en la Sala Sodre - Auditorio Nacional Adela Reta

2010-09-22T18:42:00.015-03:00

Amar la trama, una buena línea que resume el concepto central de este último disco de Jorge

Drexler y en marco de este último disco se presentó en Montevideo en el “Auditorio Nacional Adela Reta” los días 14 y 15 de septiembre.

Un show si se quiere “discreto” en cuanto a la ambientación para lo que se ve hoy en día en cualquier otro show habitual de artistas de primer nivel, no quiero marcar el detalle como un item negativo del show, sino como algo diferente pero no menos interesante y además aspecto que focaliza más la atención sobre los músicos que de por sí, su trabajo lucia por méritos propios.

Músicos extranjeros, hecho que despertó en mi cierta estrañeza, pero después del show uno mismo llega a la conclusión de que es justificado dado el grado de excelencia que se vio en el set. Multi-instrumentistas que rodaron por todo el escenario demostrando gran virtuosismo, compromiso y aportando en los coros también.

Además del repertorio de “Amar la Trama” aparecieron temas de muchos discos, como “Guitarra y Vos”, “La edad del cielo”, “Polvo de estrellas” y las clásicas “Frontera”, “Todo se transforma” y “Sea”; pero todos arreglados para la nueva conformación de la banda, donde aparece la cuerda de vientos como novedad central y una marimba como vedete, la cual fue utilizada por tres de los músicos como único instrumento en el candombe “Aquellos tiempos” (momento simpático de la noche). Otro momento especial fue la participacion de Ana Prada y el hermano de Jorge, Diego Drexler de Cursi.

Otro detalle que me gusta destacar de Drexler es su carisma, su encare para la interacción con el público, una fluidez que escapa de cotidianidad y que tiene una impronta muy particular que los singuraliriza cien por cien.

Por último la sala Sodre, recién remodelada fue un gran marco para albergar este show, si bien el hecho de que recién fue remodelada brinda esa sensación de novedad y llamativa delicadeza, el lugar se muestra confortable, con acceso por escalera y ascensor hacia los palcos superiores donde la vista era excelente desde todas sus localidades; además de la buena atención de la muchachada del lugar que brindo buen recibimiento a los concurrentes.

En resumen: un show que es accesible para todo el mundo, quizás ideal para ir en pareja, disfrutar de las letras, buena selección de músicos de gran capacidad y compromiso con la idea que desea plasmar su líder con esa clara espontaneidad en su música y mas aún en este disco. Una ambientación un tanto discreta para lo habitual pero que respeta una línea y una personalidad que intenta refinar la apreciación del público hasta llevar a descubrir pequeñas marcas que pueden interpretarse desde la subjetividad llevando

así a maximizar la experiencia personal. Buen Chouuu!!!

Fotos del Nano B. que con este material se postula a Gerente en cualquier momento, gracias queridooo!!!

Gustavo Cerati - Bocanada

2010-05-21T19:57:00.005-03:00

Viendo las noticias del estado de salud del ex líder de Soda Stereo, me veo casi obligado a publicar este post sobre el disco que me mas me ha maravillado de su carrera solista.

Este disco se llamo “Bocanda”, disco del año 1999, en el que ya se vincula casi definitivamente a un sonido muy electrónico, si bien el uso de guitarras en sus composiciones es una constante y su preponderancia en sus canciones por momentos es vital.

Es un sonido muy pop pero con gran presencia de las violas y letras muy personales que tratan de historias de amor, relatos que al parecer tratan eventos que Cerati experimentaba de forma muy personal y relatos cotidianos filtrados por su sello.

Es un conjunto de canciones no tan heterogéneas tal vez y con un concepto que las reúne. La concepción del disco es muy cuidada y las canciones parecen encerrar cierta atmosfera que las hace casi consecutivas.

Temas como “Bocanada” (que estoy casi seguro que fue concebida en una “faseada”) hablan de una relación casi inerte que se plantea metafóricamente con el humo en el cual la razón parece estar ausente de toda acción (como casi siempre no??).

“Puente” es un gran tema, uno de mis favoritos de Cerati, si bien lo han gastado en la radio, sigue siendo una gran canción y muy disfrutable: habla de una descripción casi espiritual y totalmente surrealista de cómo afrontar una relación con una persona que en el momento que aparece genera una sanación de haber llegado a la meta a través del medio mas genial que existe que es el amor: “cruza el amor, yo cruzare los dedos” puta madre, que buena frase no??

“Beautiful” es un tema que perfectamente puede sonar en un atardecer en la playa, su sonido es perfectamente ambient y podría aparecer en cualquier set de chill-out de algún DJ, con sonido de guitarras funky en el solo final, además de tener un sonido muy refinado y exquisito, buen tema también.

“Verbo Carne” posee otro sonido, mucho mas elaborado, que se puede ver claramente en su disco sinfónico, su concepción inicial no varia en lo ejecutado en dicho evento, en cual se ve la gran instrumentación, sobre todo en la parte de los vientos y cuerdas.

Otro de los temas que conforma el set habitual de Cerati y lo encontramos en este disco es “Pases Inmoral”. Un tema muy bailable que habla de las necesidades que en realidad muchas veces sentimos, pero que por cuestiones culturales reprimimos y no nos dejan disfrutar experiencias placenteras y de sensaciones que aparecen cuando uno se deja llevar por esos caminos no tan....“lineales”….jejeje

La ultima parte del disco (4 ultimas) posee un sonido experimental que poco tiene que ver con lo que veníamos analizando. Una suerte de escenas minimalistas finalizan una obra que es la que cuenta con mi mayor aprobación en la carrera de este músico como solista.

Descargar Bocanda

password: Ceratti

SUMO por Pettinato

2010-05-14T18:32:00.003-03:00

En nuestro blog siempre acostumbramos a hablar estrictamente de shows a los cuales pudimos concurrir o discos que consideramos importantes en algún/os aspectos, corrientes musicales que marcaron el desarrollo de la historia del rock hasta el presente.

Pero en este caso vamos a referirnos a un libro que realmente me pareció interesante, dado que varios otros no lo han sido obviamente, pero este encierras varias peculiaridades a las cuales me quiero referir en esta ocasión.

Si bien Gillespi (trompetista de Sumo) ya había publicado un libro acerca de sus vivencias en Sumo, el encare de la historia pasaba mas por lo técnico que por lo que era la banda en sí misma. (yo no leí el libro)

Roberto Pettinato que ahora todos lo conocen porque hace los programas de mierda que desde hace unos años lamentablemente, hizo algo bueno aparte de toda esa bosta en la televisión, que fue publicar sus vivencias dentro de Sumo de una forma muy peculiar.

La concepción y organización de libro es un tanto…desorganizada? Tal vez…Que quiero decir con esto… El libro no respeta un orden standard en cuanto al relato ni nada que se le parezca, mas bien es un conjunto de relatos sean anécdotas personales en algunos casos, otras son sucesos que involucran a algún o algunos miembros mas de la banda y en otros se tratan temas sin especificar nombres dada las barbaridades contadas en ellas.

Si bien contiene algunos modismos porteños que para los que nos somos de allí cuestan quizás comprender de inmediato, es un libro accesible y concreto en la mayoría de su contenido.

Lo recomiendo porque esta bueno, porque soy gran admirador de Sumo, Luca y Pettinato (en momentos anteriores a estos personajes desastrosos que interpreta ahora, obviamente)

Guns n' Roses en Montevideo

2010-03-24T17:45:00.015-03:00

Maratónica espera la que nos deparo el show de los GNR en el Estadio Centenario de Montevideo; apenas terminado el concierto para fijarnos en nuestros relojes que mostraban que nuestra estadía en el viejo coliseo del futbol uruguayo había sido nada mas y nada menos que de 8 horas en las cuales tuvimos a 3 grupos que oficiaron de teloneros y finalmente al querido Axel con sus nuevos amigos.

No voy a hablar de los teloneros porque todavía no entiendo bien los criterios con los cuales se elijen, lo mismo me había pasado con ACDC en Baires. Solo voy a hacer mención al gran show de Sebastian Bach (ex líder de Skid Row y que participo en otros proyectos) que verdaderamente deslumbro a todos con su show, su manejo vocal sorprendente (claramente influenciado por Robert Plant y el mismo Axl Rose) y la posibilidad que le brindo al publico para intervenir en sus canciones al hora del “ie ie ie” y todas esas boludeces que repetimos en los shows.

Luego de larga espera, chorizito y correspondiente vaso de coca, los señores GNR aparecieron enescena acompañados de una gran cantidad de fuegos artificiales y pirotecnia variada que junto a la estructura propia de los anteriores shows del grupo en los años 90’s vaticinaban una gran noche en la cual el gran Axl (que en realidad no lo vi tan gordo) se dibujaba como gran epicentro de atención de todas las miradas.

Debo decir que lo mas sorprendente a mi forma de ver fue la voz de Axel que a pesar de los años mantiene su perfil intacto, si bien algún error hubo, poco importa, además se hicieron todos los temas en los mismos tonos que en sus versiones originales y que en el momento que fueron creadas con cuerdas vocales mas finas era mas fácil llegar a algunas tonalidades altas, pero en esta oportunidad se lo vio de excelente forma al igual que sus movimientos característicos y corridas en el escenario que son una marca registrada.

Los guitarristas demostraron porque están en esta segunda versión de GNR y se lucieron congran habilidad técnica en la instrumentación como para también imitar aspectos de sus antecesores en la banda, marcando los aspectos mas sobresalientes en el “símil Slash” (DJ Ashba) que tenia galera y hasta fumaba al igual que el ahora guitarrista de Velvet Revolver.

No me quiero olvidar del muy buen baterista y del bajista que mostraron gran solidez, sincronización y brindaron gran cimentación al show al igual que el tecladista, además de Dizzy Reed que estaba también en teclados y tuvo el show a cargo en un solo de piano en la mitad del espectáculo.

En el setlist estuvieron los temas mas sonantes de Chinese Democracy y los éxitos mas importantes de la historia de la banda salvo “I used to love her” y “Don’t Cry”, dato anecdótico verdaderamente porque el show fue en materia de interpretación de muy buen nivel.

Para lo negativo sólo decir que en algunos sectores del estadio la voz de Axel no se escuchaba por momentos y que en general se noto baja en la mezcla, las pantallas no se las veía muy bien a lo lejos dado que contaban con mucho brillo y poco contraste; ni hablar de la demora que se ha repetido en cada presentación de la banda por toda latino-américa. Marco esto para mostrarme en contra de otros críticos que dieron otra opinión no del todo positiva del show. Que quiero decir con esto? Que a pesar de estos inconvenientes que detallo aquí, el show fue de gran nivel y muy convincente en los aspectos mas relevantes a la hora de evaluar un espectáculo.

El espectáculo fue increíble y de gran nivel y ojala sirva para que muchas otras bandas lleguen al país en poco tiempo.

fotos de www.elpais.com.uy; videos de luciam3 en Youtube

fotos propias de Jorge de Leon (fotografo oficial de la expedicion)

ACDC en Buenos Aires

2009-12-24T17:16:00.010-02:00

3 amigos de quien comanda este blog y quien suscribe vivimos en Buenos Aires el pasado 2 de diciembre uno de los momentos mas increíbles en el marco de la gira "Black Ice", el ultimo disco de ACDC…y que show!!!
La banda comandada por los hermanos Young se presento en el Estadio de River Plate en la capital argentina generando gran expectativa desde la pequeña hipótesis de su llegada a principios de este año (2009) hasta la final confirmación de tan magno evento.

Una hazaña tras otra nos fue marcando el rumbo de esta peregrinación que tuvo como gran coronación la llegada al show.
Fuimos estafados con el primer par de entradas que fuimos a comprar mediante un negocio que realmente no tengo mucha idea de cómo se llevo a cabo, la realidad es que después de lo vivido poco importa.
Finalmente después de buscar y buscar con el impedimento obvio que generaba la predisposición psicológica de adquirir entradas truchas y esas cuestiones que asegurarían la no concurrencia al show, aparecieron las entradas que nos daban la chance del viaje.
Luego de esta vorágine de complicaciones se organizo la turné para la llegada a Buenos Aires y el Javi se consiguió la locacion para la estadía que serviría como recarga de pilas del viaje para poder llegar con todo al estadio.
Obviamente la alimentación previa era fundamental que apareciera, fue aquí donde se suscitan un par de anécdotas para el recuerdo: el memorable licuado de “Tuti-Fruti” de Cristian que fue como una cachetada al espíritu del viaje en el cual la ingesta de algún producto no contaminante para el organismo era casi un traición; la segunda fue el ofrecimiento por parte de la dueña del local de unos bifes de ternera que nunca fue mi primera elección…ni la segunda, pero ante la insistencia del buen producto que se ofrecía hice caso a la recomendación de la dama, la cual a los 2 minutos vuelve a la mesa a comunicarme que los bifes que con tanta insistencia había ofrecido nunca habían estado en el local dado que el proveedor nunca había llegado, además estoy casi seguro de que me dijo que estaban buenísimos… Viva Buenos Aires!!!
Después de estas notas previas y de color llevo el relato a la tarde que prosiguió dicho almuerzo, tomamos un taxi y arribamos al estadio. Este se mostraba tranquilo, si bien existía un movimiento obvio de gente que tenia que ver con la organización, al llegar vimos una sola cola para una tribuna sola que incluso no era la nuestra, hecho que me sorprendió sobremanera, esto fue rápidamente dilucidado por una persona justamente de la organización que nos aviso que en el lugar que estábamos en ese momento a las 15.30 no iba a haber nadie porque esa zona se liberaba para hacer pasar la cola para esta tribuna………la cola??? “si muchachos, la cola es allá”, la incertidumbre de adueño de nosotros porque no sabíamos que dimensión exacta iba a tener esta.
Poco a poco nos fuimos acercando al tumulto organizado que era el comienzo de la misma y comenzamos la marcha inexorable al fin de la cola, 6 cuadras aproximadamente recorrimos hasta llegar al final, en ese momento pensé que era mucho, después me di cuenta que era como estar al lado de la puerta del estadio porque al ritmo que vi de la entrada de la gente luego de que estaba subiendo por las escaleras externas que daban a la calle Udaondo fue algo que nunca había visto.
Yo había ido a la misma tribuna a ver The Police pero fui mas sobre la hora y las entradas estaban mucho mas liberadas en esa oportunidad, pero eso el grado de sorpresa mayúsculo en ese momento.

Finalmente nos adentramos en la tribuna Belgrano y tras el calor agobiante de la cola que fue matizado por alguna “Stella Artois” en dicho momento, nos dispusimos a la espera del show.
Luego de gastar en los clásicos refrescos para calmar la sed y algún sólido porque el hambre también se hacia presente, llegaron los teloneros: Héroes del Asfalto fue satisfactorio, pero lo de Las Pelotas no merecía tal galardón. Nos pusimos a conversar con gente que estaba por ahí y nos decían que el problema que había con esta banda es que son soporte en todos los shows y se vuelve casi insoportable bancarlos. En lo personal pienso que no es una banda como para anteceder a ACDC en absoluto, creo que eso es casi incuestionable, pero lo que me llama la atención sobremanera es el poco tacto de la organización para con este aspecto, entiendo que haya negocios que intervengan en estos temas, pero fue tan desatinada la elección que generó desacuerdo casi unánime del publico, hecho que se podía haberse vislumbrado desde antes y lo tomo casi como una tomada de pelo.
Después de todo este resumen llegan las 21.00hs de Buenos Aires para el momento cumbre de nuestra cabalgata, se apagan las luces y comienza una animación que antecede a las luces y el descontrol total…. ACDC esta en el escenario.
Era difícil imaginar tal sentimiento al ver a la banda de los hermanos Young delante de mis ojo, pero no me sentí tan solo en este sentimiento, las miles de personas que se encontraban en ese recinto se sintieron ampliamente desbordados por esa masa sonora que partía de estos personajes casi míticos que conforman un gran eslabón en la historia del rock que lograron agitar el publico con sola presencia.
Brian Johnson aparece a forma de guía de este programa que iba a durar 2 horas exactamente y que mostraba al resto de la banda en plenitud total desde el primer acorde de "Rock n’ Roll Train” hasta el ultimo cañonazo de “For Those About to Rock” que marco el final de la presentación.
Pero volviendo al show en si mismo, que contarles?? Es tanto que se hace imposible, pero sin ningún tipo de dudas los puntos altos los marcó Angus con su característico personaje ultra-inquieto y que oficiaba animador, conductor, agitador, moderador de las participaciones del público cuando él así lo dispuso; muy enérgico, mostrando una lucidez envidiable a su edad y manejando el escenario a discreción y sin errores.
No se modifico en ninguna ocasión por parte de la banda la tonalidad de interpretación de alguna canción, hecho que muchas veces hace perder un poco el espíritu o cierto carácter del tema interpretado, herramienta muy utilizada por parte de agrupaciones con muchos años en su haber que no alcanzan a reproducir la misma forma vocal del pasado y para evitar este inconveniente utilizan dicha técnica.

Brian Johnson, vocalista de la banda desde 1980, mostró que todavía tiene mucho para dar y que junto a Angus son las “puntas de Iceberg” del show marcando el ritmo cardiaco del publico a su antojo, capacidad ésta difícil de llevar adelante por otros “front-man” que andan en la vuelta.
El resto de la banda, si bien tiene un papel indispensable en lo que es el desarrollo del show, se mostraron como soporte permanente de Brian y Angus ya sea Malcolm en la 2da guitarra y los coros, Cliff en el bajo y los coros también, y Phil Rudd en la batería; todos con un sonido muy sólido y contundente, muy aceitado y quedando la impresión que la inercia dejaba fluir el sonido naturalmente, enfocando toda la energía en lograr la satisfacción total del publico y mantener los “decibeles” en una correcta sintonía.
Casi al finalizar Angus se adueña casi por completo del show mostrando así el espíritu de su acto con una performance en casi todos los puntos fundamentales del escenario y abriendo el camino a lo que es la finalización del show a puro cañonazo. Simplemente: “muy salado” jjj.
Gran viaje, gran show, gran licuado el de “Tutti-fruti”.

Dedicado a mis compañeros de travesía: Javi, Cristian y muy especialmente para mi gran amigo Nano, gran seguidor de la Historieta.

Supertramp - Live in Paris

2009-11-26T21:34:00.020-02:00

Supertramp como banda de rock sinfónico también tiene su gran disco en vivo. Sin dudas esta es la obra en directo mas valorada de esta banda que por esos tiempos tenía como punta de iceberg al gran Roger Hodgson, que junto a Rick Davies llevaban a adelante la época mas prolifera de la banda.
La formación más significativa de la banda fue:
Rick Davies: voz, piano, armónica y teclados
Roger Hodgson: voz, piano, guitarras y teclados
Dougie Thomson: bajo
Bob Siebenberg: batería y percusión
John Helliwell: saxofón, teclados, melódica y coros

El sonido del disco es increíble, contiene el sonido fresco del vivo y es complementado con la excelente performance de los instrumentistas además del sonido de las armonías vocales que identifican el sonido de Supertramp, ni hablar del talento individual de Davies y Hodgson.
El disco 1 se presenta con la gran "School", tema impresionante, además de inmejorable elección para arrancar dado su comienzo invocador con la voz de Hodgson y su respectivo acompañamiento en el piano, luego el gran el desarrollo total del tema con el toque del sonido en vivo que alimenta la vorágine de esta versión sensacional de esta obra maestra.
"Ain't Nobody But Me" sigue hasta llegar a un momento "lógico" en el disco."The Logical Song" es el tema con el que la banda llega al éxito en EEUU. El sonido característico del piano en la intro es anuncio de celebración obvia dado todo lo que atrae la canción por si misma, es como una bandera plantada con creces en la historia de la música rock.

Luego aparece el momento "analítico" en el disco con "Bloody Well Right", con esa intro tan cargada de piezas, como un puzzle se entreteje para ir conformando el marco perfecto para luego si dar lugar el desarrollo de la gran canción, acá si aparece el sello del vivo en toda dimensión con respecto a lo vocal, los contrapuntos entre Davies y el coro no son perfectos ni mucho menos pero también agregan un condimento especial que también suma.
Al igual que "Logical Song", "Breakfast en America" contiene es plus sobre las demás, es otro tema que apenas suena convierte el auditorio en un hervidero. Es una versión corta al igual que la original, quizás ahí nos quedamos esperando más, pero es lo que inspira a seguir escuchándola hasta la eternidad???
El disco uno baja las revoluciones con 3 temas excelentes: "You Started Laughing", "Hide In Your Shell" y "From Now On"; buena forma de prepararse para lo que es arranque a todo ritmo del disco dos.
La segunda parte de Paris Live tiene un comienzo con la gran "Dreamer", que antecede a "Rudy" esbozando algo del espíritu progresivo de comienzos de la banda que venia mas emparentado con el sonido que proporcionaba Rick Davies sin duda alguna.

Surge en este otro momento otra sucesión de temas que llevan a bajar revoluciones como "A Soapbox Opera" y "Asylum" hasta llegar a la poco más ajetreada pero significativa "Take a Long Way Home", canción de Roger Hudgson que interpretaría Mark Hart luego que el primero abandonara la banda.
La épica "Fool´s Overture" pasa por un sin fin de momentos que dan lugar a dibujos increíbles con elementos que hacen presente por momentos la sonoridad de Pink Floyd, acompañado todo esto de el sonido propio de la banda con teclados y saxo en plenitud, la voz de Hudgson penetrando por una cavidad perfecta en la mitad de la pieza y si empezar a configurar el desenlace del disco.
"Two of us" propone el acercamiento mas intimo con una melodía corta, simple en cuanto a instrumentación pero cargada de expresividad en la voz del que poco tiempo después dejaría la banda para el comienzo de su proyecto solista, el ya híper valorado Roger Hugdson.
El mejor final posible era "Crime of The Century", tema que da nombre al disco que llevo a la fama la banda y que supuso su éxito comercial total y el apoyo de la critica en 1974.
Sin dudas un disco que no puede faltar... y menos en la Historieta Del Rock.

Queen - Live Killers

2009-08-05T00:03:00.014-03:00

Despues de la buena onda que nos han tirado los seguidores de este blog con esta idea de dar cabida a algunos discos en vivo que a consideracion mia tienen identidad propia y que los hacen iconos de la discografia del rock nos proponemos seguir nuestra busqueda con mas material en vivo.
Que decir del gran Freddie Mercury que no se haya dicho.... es imposible no caer en el elogio innegable de su versatilidad en el uso de su voz, su lucidez como front-man, su poder interpretativo y creativo, su papel en la transformacion de Queen.

Este disco sintetiza mucho todo esto que digo con respecto la figura de Mercury, por supuesto que no quiero dejar afuera a Brian May, Roger Taylor y a John Deacon integrantes del grupo y en una gran forma por cierto.

Live Killers de 1979, comienza con una version a toda marcha del clasico "We will rock you" del disco "News of the World" donde se deja bien en claro la carta de presentacion de esta banda, o mas bien el caracter de las presentaciones del grupo, donde encontramos mucha energia y reciprocidad por parte del publico a la hora de acompañar un estribillo tan notable y contagioso.

Luego encontramos un interesante popurri de temas desde "Death On Two Legs" pasando por "Killer Queen" y "Bicycle Race" llegando a su fin con "I'm In Love With My Car" en la aparece la voz del baterista de la banda Roger Tylor, que obviamente no le ata los cordones al gran Freddie pero es un aporte diferente e importante al material.

Luego nos enfrentamos con "Get down, Make Love", donde en la seccion media aparece ese climax tan complejo con capas sonoras que incluyen sintetizadores provocadores induciendo a paisajes y climas heterogeneos, tan caracteristicos de esa epoca donde la experimentacion resultaba factor comun en el terreno del rock sinfonico y progresivo de la epoca.

Con "Now I'm Here" Queen se encarga de dejar siempre en claro que puede ser una banda muy potente tambien, porque si bien es algo que se nos escapa por momentos, es una caracteristica bien marcada, pero quizas con obras tan renombradas como "Bohemian Rhapsody" o "We Are The Champions" siempre nos queda la sensacion de que "no es tanto". Al final de este tema aparece la clasica recorrida de octavas que acostumbraba a hacer con su voz en los shows que no deja de emocionar nunca y a su vez funcionaba como una especie de llamado de alerta para un momento de maxima emotividad que llegaba.

Nos alojamos al borde del Misisipi para escuchar un blues que nos transporta a otro sitio del disco, "Dreamer's Ball". Tema que por el caracter instrumental de la pieza parece una cancion mas, pero es Queen... y cuando aparecen las bellas armonias que muestra la banda todo toma una significacion singular que muestra un sello notable y que lo hace inconfundible; todo esto que hace de Queen algo que trasciende los compases, los generos y las letras.

No vamos a hablar de "Love Of My Life", quizas resaltar que es una version acustica que por este mismo detalle aparece mas delicada.

'39 es un tema de clara influencia country escrita por Brian May que cuenta una historia cercana a la ficcion que relata la historia de un viajero espacial que vuelve a la tierra donde han pasado 100 años y se encuentra con su hija donde ve en sus ojos la mirada de su esposa ya fallecida.

Luego de esta parte aparecen grandes temas como "Don't Stop Me Now", "Spread Your Wings" con ese gran solo de May que calza tan bien junto al piano de Mercury y la epica "Brighton Rock".

En este momento empieza la parte que cierra el disco, con temas muy importantes en la carrera de la banda como "Bohemian Rhapsody" la potente "Tie Your Mother Down".

En los tres ultimos temas se logra mancomunar el impetu del publico con el poder de la banda y parecen manifestar una especia de simbiocis casi inexplicable pero que resulta obvia y hasta nos

hace valorizar el papel del publico en el sonido final de Queen.

"We Are The Champions" es como el gran himno que concluye el disco...y de que forma!! un tema muy emotivo, muy sentimental y que recoje como en un colage todo el caracter de una banda que tenia que estar en estos discos en vivo de la Historieta del Rock.

La Historieta Live!! Algunos buenos discos en vivo (parte 1)

2009-06-23T03:22:00.000-03:00

Siempre esta bueno poder escuchar musica que no hemos apreciado antes, ya sea material nuevo o algun disco que teniamos escondido por ahi y que habiamos escuchado pero no nos habia llamado la atencion. Muchas veces terminamos valorando algo que en su momento despreciamos totalmente sea por la voz del cantante, la letra, los diferentes caracteres de la musica o simplemente por como nos cae en las primeras escuchas a determinada edad y que despues de un tiempo tanteamos a ver que pasa y resulta que al final habia un "no se que" que nos hace un click y nos llama al orden.
Pero lo que nunca falla son los discos en vivo, esos discos que en realidad nunca se grabaron totalmente en esa actuacion porque siempre hay algo mal y que despues lo agarran los tecnicos de sonido y le regraban la linea de bajo que quedo mal o el golpe del bombo en el track 4 que quedo muy bien en el vivo pero muy "seco" en la grabacion y asi sucesivamente hasta que queda una cosa imponente!!
Y en esta oportunidad queremos proponer algunos de ellos y que a traves de los comentarios seguir publicando algunos mas que interesen para lograr complacer a varios seguidores y que nos podamos enriquecer para poder, como siempre, seguir alimentandonos de musica entre todos.

Stevie Wonder - Natural Wonder

Un disco impecablemente interpretado por este fenomeno que a pesar de no ver, tiene una cantidad innumerable de hits que estan casi en su totalidad en este disco genial.
Muy bien cantado, muy bien tocado y un sonido de bajo que te pone loco de principio a fin; ya sea en las baladas como "Love's in Need of Love Today " o "Rocket Love" o en sus temas bien bailables y llenos de energia como en el reggae "Master Blaster", el gran "Higher Ground" o "I Wish", ni que hablar del energico "Supertition" que en su version en vivo suena increible.
En este disco encontramos "Village Ghetto Land" que fuera interpretado muchos años despues por Pedro Aznar; "Another Star" tuvo una version electronica que tuvo mucha repercusion con el nombre de "Outro Lugar" de una agrupacion llamada "Salome de Bahia"; ni que hablar de "Supertition" hecho por UB40; pero el cover mas comercial es la version de Coolio de "Pastime Paradise" que la llamo "Gangsta's Paradise" que quedo transparente de tanto que la pasaron.
En definitiva un gran disco con un exelente interprete descendiente de Motown con gran poder desde el R&B, pero que no se limita a este y que nos emerge en una profunda "Supersticion" con su musica.

Nirvana - From the Muddy Banks of the Wishkah

PASSWORD: Zipile.com
Ya arranca mostrandonos que hay energia asegurada en este disco de la banda abanderada del Grunge desde Seattle hacia todo el mundo con alaridos de Kurt Cobain (su lider) mostrando que estaba, desde luego, enterito como siempre lo hacia; el hombre era un profesional.
Un disco con un sonido totalmente pulido y lleno de distorsion a mas no poder que da un respiro recien en el primer minuto de "Spank Thru", luego de este pequeño momento de yoga nos reiniciamos en el manto de guitarras que caracteriza el sonido de esta gran banda de los 90's .
Diria que con "Heart-Shaped Box" y "Milk it" el disco entra en una especie de climax para luego proseguir su marcha pasando por "Negative Creep" hasta llegar a la gran "Polly" y despues "Breed" donde se agudiza el problema con la afinacion que tenia el Kurt, pero desde luego que no era su mision primera.
El descontento de una generacion que se escondia en la marginacion de un sistema tiene en Nirvana una bandera y tras ella, eran capazes de revelarse a toda costa armados de jeans, camisas de tartan y grunge; ese era el impetu de su musica.
El disco termina con "Blew", una declaracion de Kurt desde su alienacion mas profunda que encontraba en su alrededor pero que lo acompañaba en su caracter y su espiritu.
Un manifiesto del Grunge sin ningun tipo de dudas.
disco extraido desde: dl.phazemp3.com/300946/Nirvana_-_From_the_Muddy_Banks_of_the_Whiskah_1996/

Led Zeppelin - How The West Was Won

Si bien parece mucho analizar un disco que contiene 3 partes, desde ya debemos advertir que vale la pena sin ningun tipo de dudas enfrentarse con tu sistema de audio y deleitarte con un obra maestra de una de las bandas mas importantes no solo de los 70's, sino de toda la historia del Rock n' Roll.
Un disco energetico que se convierte en un testamento vivo de lo que era Led Zeppelin en un escenario y de la capacidad que tenian tanto individualmente como en su conjunto sus 3 pilares: Plant, Page y Bonham tanto en el desarrollo de elementos conceptuales extensos y complejos como en obras menos ambiciosas en cuanto a duracion pero que contenian una carga de rock n' roll tremenda.

Disco I.

A lo largo de toda la Obra de Led Zeppelin brilla la exelencia en el manejo del brazo de la guitarra por parte de Jimmy Page, esto ya lo empezamos a apreciar en temas como "Heartbreake" donde se ve un solo impecable y de una belleza escultural.

Luego en la version de la gran "Black Dog" vemos a Robert Plant con todo su frenesi mostrando el gran manejo de su voz y ductilidad para el manejo de varias octavas.

Ya en el desenlace de este disco la onda folk se hace presente con "Going to California" y "That's the Way"; para cerrar aparece "Bron-Yr-Aur Stomp" con ligero aire sureño, super folk casi trazando un paralelismo al espiritu de Lynyrd Skynyrd.

Disco II.

La 2ª parte del album empieza con la epica y oscura "Dazed & Confused" que cuenta la historia de un desamor, de su sacrificio por encontrar respuesta en su amada y el dolor q siente al no encontrarla; aqui mismo observamos el reflejo del dolor del personaje pasando varios estados de animo ilustrados en paisajes que exhibe Jimmy Page en su guitarra.

"Dancing Days" es un retrato de la cultura hippie y su espiritu pascifista.

El cierre de este segundo disco lo hace John Bonham desmostrando porque fue uno de los mejores bateros de la historia del rock en la interminable y poli-ritmica "Moby Dick".

Disco III.

Este disco quizas sea el mas accesible para aquel que desee captar la esencia de Zeppelin en el menor tiempo posible y ver como viene la mano.

Uno de los temas mas exitosos de esta banda "Whole Lotta Love", abre la ultima parte de este material. Version extensa por cierto, pasa por muchas atmosferas haciendo enfasis en su escencia: el Hard-Blues, a si vez esta version resulta tener una estructura circular en su composicion que la hace concreta a pesar de su duracion.

Otro himno "Rock 'n' Roll" lleno de energia y total maestria de Page sobre el brazo de la guitarra la hacen una version irresistible.

"Ocean" trata la experiencia de Robert Plant para con la gente en los shows, ocena seria el publico, pero termina hablando de una chica que es muy importante para el, y cuando todos pensamos que habla de enamorada, resulta ser su hija que en el momento que escribio la cancion tenia 3 años.

El disco termina con "Bring it on Home" con un final simbolico a mi forma de ver; el final es de la cancion y a su vez del disco, coronandolo con un final de blues clasico sellando asi una gran obra, un gran disco que calificare como imprescindible en la discografia de cualquier rockanrollero.

Guns N' Roses - Live Era '87-'93

Una de las pocas bandas de Rock n' roll de verdad de EEUU, con una de las mejores voces del rock de los 90', un guitarrista que le pega bien pero con tu marketing tremendo y un sonido totalmente consecuente del glam y del heavy de los 80' aparece a finales justamente de esa epoca para dejar al mundo con la boca abierta.

Un disco con tremendas canciones que hipnotizan a cuaquier rockero, pero a caulquier escucha de cualquier tipo de musica lo hacen poner heavy de inmediato y hasta pienso que se deben poner a agitar con "Sweet Child O' Mine" en cualquier boliche al que vayan.

Detalles del disco para destacar: el silbido desafinado de "Patience" (glorioso por cierto); la intro de "November Rain" es altamente recomendable al igual que la coda que esta mucho mas elaborada que en la version original; "Yesterday" suena con un calor muy especial y "Rocket Queen" esta buenisima porque aparece como recien bañada y con ropa nueva, y sale a bailar!!; "Sweet Child O' Mine" esta bastante "standard" diria salvo el final en el que encontramos guitarras formando una nebulosa distorcionada a la cual se suma la voz de Axl Rose.

La que sorprende realmente es la version de "Knockin' on Heaven's Door" que cerca del final y de la aparicion del publico cantando el estribillo, aparece una seccion de ska en el medio que suena muy curiosa y a mi la 1ª vez que la escuche me sorprendio mucho.

En lineas generales un disco muy recomendable para toda la familia...jejejje, suena bien, la gente esta a full, Slash la descose y tiene perlitas que valen la pena.

Mujeres al poder!! Las chicas rockeras

2009-03-03T11:26:00.000-02:00

De mas esta decir que el genero masculino se encuentra al frente (y por una ventaja considerable) del movimiento musical mundial en casi todas sus variantes y concepciones, por este motivo el papel de algunas chicas parece algunas veces marcar grandes hitos en el camino. Pero en el rock las apariciones son, en todos los casos que vamos a nombrar fantasticas, llenas de vigor y que generaron aportes posteriores a bandas en las que no figuraban mujeres y/o que incluso tuvieron mucho mas exito comercial y artistico.

Quiza debamos remontarnos varios años atras para poder reconocer a las mujeres que empezaron a destacarse en el rock, pero como este fue producto de muchos elementos anteriores, debemos empezar por el principio.

BILLIE HOLIDAY. En los años 50's con la aparicion de Elvis, Fats Domino ,Miles Davis, etc. surge en escena esta voz blusera, golpeada por la heroina y reflejando sus cicatrizes, lagrimas y lamentos de forma pictorica; transmitia el sufrimiento de forma desgarradora aunque su timbre de voz no era el de una sirena, pero el sentimiento blusero era representado de forma fiel y conmovedora.

SARAH VAUGHAN. Una de las grandes estrellas del swing, mostraba gran dominio del escenario y aplomo en el manejo de la voz, acompañando virtudes naturales y perfeccionamiento que fue logrando casi de forma natural en sus interveciones en el circuito jazzero local.
Irreverancia y virtuosismo por donde se la mire, una de las grandes voces de la epoca.

ELLA FITZGERALD. Manejo de voz de 8 octavas, tecnica precisa y reinado absoluto en la epoca y posteriores, dan a esta artista un lugar de privilegio dentro de la escena de la musica de los años 50, pero la reconocen como una de los iconos del siglo XX y es referencia absoluta en el grupo femenino del la musica popular.

Hizo muchas versiones de artistas reconicidos en la epoca, pero luego se volco casi de forma definitiva y exclusiva al desarrollo vocal en el terreno del jazz, a pesar de que se manejo en varios terrenos musicales como el blues, el swing, la bossa y el gospel.

ARETHA FRANKLIN. La reina del soul comenzo su mandato en ese genero pero luego se establecio como una cantante que podia manejar varios estilos, acompañada de su aplomo en el piano y sus talentos como compositora que la llevaron a ser mas exitosa aun. Tambien grabo temas de otros artistas consagrados como The Beatles o Simon & Garfunkel.

Su temprana prescencia en el terreno del soul y su adaptacion a nuevos horizontes la llevarona ser una las artistas mas versatiles de la musica popular.

JOAN BAEZ. Cantante folk de fuerte militancia ideologica que hizo su primera aparicion en Newport, pero luego en Woodstock marco uno de los puntos mas altos en su carrera.

Sencilla pero contundente, delicada pero penetrante, conmovedora y tenaz al mismo tiempo...eeeee...increible quizas??

JONI MITCHELL. Voz contundente, capaz de relatar hechos cotidianos con una brillantes increible, sincera por demas y letras que muestran debilidad emocional en muchos momentos.

Empezo en el terreno del folk pero luego se establecio definitivamente en el terreno jazzero trabajando incluso con Jaco Pastorius en su disco "Hejira" donde logicamente se muestran lustres instrumentales exquisitos y letras profundas.

JANIS JOPLIN. Siempre al limite, una de las grandes voces del blues que mostraba sus cicatrizes que le dejo el consumo de porqueria permanente y otros excesos tipicos del rock potenciados por desencuentros amorosos y demas, hacen de este personaje un icono inigualable.

PATTI SMITH. La combinacion perfecta entre la mujer guapa y contundente con letras con contenido personal y de interes inmediato.

Imagen punk, contenido poetico y una linea que todas quizieron imitar en ese momento imagino (Madonna quizo ser mala tiempo despues, de donde habra sacado la idea?). Deja la impresion que si la vez en la calle te pega una piña, mala mala.

JOAN JETT. Arranco con su propia banda conformada solo por chicas donde ya mostraba su perfil punk y revelde, con un look que se le correspondia y actitud desafiante frente a la audiencia.
Ahora tiene sus añitos pero sigue mostrando rudeza y siendo un icono en el movimiento rockero de los 80's.

CHER. Esta chica queria ser actriz, pero cuando agarro el micro y empezo a caminar en la ruta del rock se sintio como en casa.
Su 1ª banda fueron los "Black Rose" y con un estilo medio heavy y ropa media brava para la epoca hizo temblar el fimamento del rock. Años despues se hizo lo que todos ven, una reverenda mierda. Pero habia arrancado tan lindo...

DEBBIE HARRY. La voz lider de Blodie, muestra con su aparicion y consolidacion en el terreno de la New Wave actitud punk y manejo perfecto de cada pasaje en sus interpretaciones que la hacen una excelente cabeza de grupo.

SIOUXSIE SIOUX. Esta si estaba salada. Mas que mala lo que mostraba esta chica era terror, seguro que lo que queria era asustar. Su estilo dark la llevo a convertirse en figura clave de un movimiento en que entretejia el Glam con el rock gotico y demas. Maquillajes oscuros y rostro palido eran sello distintivo que la llevaron a lo mas alto de la escena punk a finales de los 70's.

CHRISSIE HYNDE. Otra lider de un grupo reconocido (Pretenders, para los que no se den cuenta). Aires punks, con una rica voz y gran capacidad compositiva, ademas de bueno ojo para armar su banda con la que consiguio el exito, esta chica demuestra liderazgo en el terreno y capacidad de manejo de la audiencia como pocas.

ANNIE LENOX. Otra jefa de hogar!! Esta si que me gusta como canta, diferente a todas y siempre mostrando su imagen de fortaleza, en su voz, su estetica y su caracter tanto al frente de Eurythmics como en solitario.
Toque Glam en su estetica y manejo inimitable de su voz para convertirse en figura del electro-pop en los 80's.

SUZANNE VEGA. Su voz tierna y dulce, su sinceridad la muestra como niña solitaria en la plaza del barrio, su capacidad ilustrativa la llevo a ser una de las figuras mas peculiares de los 80's. Sus relatos amorosos tan distintivos y penetrantes hacen que de vez en cuando a uno le den ganas de escucharla. Luego la nena se hizo grande, pero sigue siendo increible.

TRACY CHAPMAN. Mas sencillo que esta chica....dificil; pero con un no se que...que te hace escuchar sin decir una sola palabra.

Pop-folk en una nueva dimension, quizas simple y light desde la arista instrumental y arreglistica pero cautivante en su contenido y maravilloso en su relato sin igual.

MADONNA. Siempre observe a Madonna como una mujer que mostro poder de dominio sobre hombres y mujeres con facilidad, tanto desde sus letras como en el escenario, mostrando liderazgo y capacidad de mando.

Sin bien es un producto masivo de la industria, hay que reconocer que es un icono impostergable en la historia de la musica y que...y que... y que la escucho siempre.jjjj

No es muy vasto quizas el numero de chicas que figuran en lo mas alto de la elit rockera, pero son, en su mayoria personajes reconocibles que dejaron su marca imborrable en el terreno musical tanto para figuras masculinas como femeninas posteriores y de la actualidad.

Faltaron muchisimas; Miriam Makeba, Dusty Springfield, Nina Simone, Nico, Loretta Lynn, Bjork, etc. pero como ya he dicho no se puede hablar de todos porque no es la idea principal. El impetu es marcar una pauta para lograr una busqueda personal que tenga como resultado luego el intercambio y el enriquecimiento mutuo.

El Brit-Pop

2008-12-11T16:56:00.000-02:00

La decada de los 90's veia a la sociedad americana someterse al reinado del Grunge con Nirvana como lider de un mivimiento que representaba el sentir juvenil de la decada e identifico a muchos de forma visceral, no solo en lo musical sino tambien en su estetica y en una nueva forma de pensar.

A todo esto en Inglaterra se empezaba a gestar una respuesta musical a estos acontecimientos con una combinacion de elementos recogidos del glam, el punk, la new-wave, el espiritu mod y el fuerte legado del rock britanico de todos los tiempos, a esto se le llamo Brit-Pop.

Ya en la decada del 80 grupos como los Stones Roses (a mi me encantan) y The Charlatans estaban ya instalados en el circuito musical englobados en lo que se llamo la movida "Madchester", al mismo tiempo la musica electronica ganaba terreno y se manifestaba de forma paralela con bandas como The Shamen y Soul II Soul; pero este limite se termino de disolver con grupos que tomando elementos de ambas manifestaciones lograban un nuevo sonido como 808 State o los mismos Happy Mondays. A su vez el "shoegazing" proponia los suyo con elementos sonoros sombrios, guitarras distorcionadas y muchos efectos tanto en ellas como en el concepto global de sus discos (My Bloody Valentine y Ride). Como producto de toda esta serie de condicionantes se desarrolla el Brit.

A diferencia de estilos que reprensentan ciertas concepciones ideologicas, el Brit solo surgio como forma de revalorizar y retomar la musica de las decadas de los 60's, 70's, 80's y reinventarla hacia una nueva direccion con elementos de la epoca y una vision mas ayornada en sus letras, tratando temas relacionados a la espiritualidad y el papel de los jovenes y sus realidadades en la sociedad post Margaret Tachtcher.

En lo musical se enfatizaba el uso de guitarras trasladandolas hacia un plano central en casi todos los casos, con saturacion y demas; todo esto sumado a estribillos pegadizos y tarareables y los diferentes caracteres que mostraban las bandas y sus interpretes, que no seguian un patron predeterminado, sino con gran pecualiaridad cada uno desarrollaba su estilo tanto en lo vocal como dentro del escenario.

Oasis: La banda de los hermanos Liam y Noel Gallagher fue indudablemente la mas respresentativa de este movimiento para Sudamerica. Con guitarras de una fuerza descomunal y arreglos que enfatizaban su poderio, la voz totalmente particular de Liam al igual que su forma de desarrollar su papel de front-man en la banda, el desarrollo creativo de Noel con el aporte de su voz en algunos temas hacen de este grupo un referente casi absoluto del Brit.

Blur: Fue una de las bandas que hasta era candidata a quedar afuera del campeonato, pero con "Modern life is rubbish" de 1993 avalado por la critica y no tanto por el publico, se metio en la pelea pero no para ser una mas, sino para pelear el primer puesto con Oasis (de hecho eran los primeros iconos del momento hasta que llegaron los hermanos problematicos). Pero con "Parklife" de 1994 logran imponerse en la escena comercial con un gran producto de gran sonido ingles, letras melancolicas y fotograficas y un gran toque mod en su estetica, ademas de su acercamiento al sentir de la clase obrera (aunque mucho de obreros no parecian tener). Una de las grandes que junto a Oasis marcaron el camino de esta corriente.

Pulp: Jarvis Cocker poseia la gran capacidad de componer letras imponentes, cautivadoras, con gran sentido de realidad y delicadesa; acompañado todo esto con su caracter impecable y estilo que vistio a la banda. Mostro de gran modo las influencias del glam mas que muchas otras en esta epoca.

Suede: Fueron iniciadores de la movida alla por año 1992, donde habia un vacio que habian dejado las bandas de los 80´s como los Stone Roses y The Smiths y las listas de exitos britanicas estaban plagadas de musica estadounidense. Con grandes influencias de Bowie y T-Rex en lo estetico, gran capacidad de expresion de su lider Brett Anderson agregando gran dramatismo a sus interpretaciones, ademas de su poder de composicion hacen de Suede otra referente de la musica de los 90´s. Se podria decir que fue una de las bandas que logro quizas un estilo mas refinado y exquisito en sus composiciones y su sonido; y que a su vez llevo al Brit a otro nivel para lograr otra receptividad mas analitica por parte del publico.

Muchos otros grupos de renombre surgieron en este periodo: Elastica, Muse, Radiohead con su disco "The Bends", The Charlatans que si bien eran una banda anterior, se volcaron al genero tiempo mas tarde (escuchar "Tellin' Stories" del 96'), Supergrass, Richard Ashcroft con su banda The Verbe, etc. Y muchos fueron surgiendo mas tarde y que mostraron influencias del Brit-Pop que termino su periodo de reinado tan pronto que no nos dimos cuenta.
Pero ¿por que el el Brit es considerado importante? En lo personal pienso que el merito mayor que tuvieron estas bandas fue trasladar al rock alternativo al mundo masivo y comercial. Si bien habian bandas que ya se destacaban en la escena londinense, a partir de este momento, logran copar los medios desde el 94' hasta el 97', trasladando una movida desde el under (en la mayoria de los casos), hacia todas las radios y medios de forma sorprendente y sin modificar su estilo.
Ademas revitalizo el pasado musical britanico desde una optica actual y sin dejar de reconocerlo para asi mantener una identidad, que desde lo musical, es una de las mas influyentes en la historia del rock .

El Festival de Woodstock

2008-11-20T13:16:00.001-02:00

Podria empezar este raconto con el lema: sexo, drogas y rockanroll, pero la verdad es que esta mas trillado que el camino del Inca. Por eso se me ocurre plantear la pregunta: ¿por que fue tan importante el Festival de Woodstock?

Seguramente no sea porque no invitaron a The Doors dado que Morrison no habia quien le bancara la cabeza por los viajes que se mandaba tanto en el escenario como fuera de él; o porque fue uno de los pocos shows de The Who en condiciones anti-combativas y Pete Towshend solo dio la guitarra contra el piso un par de veces solamente; o quizas porque fue una de las peores presentaciones de Janis Joplin ya que estaba pasarela total y toco con otra banda que no era la que la habia acompañado en el Festival de Monterrey. Ninguna de estas cuestiones fue fundamental, aunque no quitan color a la cosa, es mas, fueron detalles que se desprenden como notas de color y enriquecieron el anecdotario del festival, que fue una sucesion de hechos con estas caracteristicas dada la cantidad de imprevistos que se fueron suscitando a lo largo de los 3 dias que duro el evento.

500.000 jovenes americanos en Vietnam, de la mano con el descontento hacia la figura del gobierno de turno y una necesidad de expresion en contra de un estilo de vida establecido que presentaba el "Amercian way of life" como modelo ideal, observan como un sector de la sociedad americana que toma como epicentro a la ciudad de San Francisco (pero que luego se expande a todo EEUU), nace en forma de "tribu" que empieza a expandirse y manifestarse de modo diferente y que busca nuevos caminos para expresarse. En este momento surgia el movimiento hippie y con ellos, los festivales que serian eventos donde se manifestarian estos nuevos "actores" de la sociedad americana.
Despues del "Fantasy Faire and Magic Mountain" de 1967, el "Monterrey Internacional Pop Festival" del mismo año, el "Miami Pop Festival" de 1968 y el "New Port Festival" en 1969; lo que paso fue que se dieron cuenta que se podia hacer algun mango con el tema este del rockanrol, el LCD y el sexo libre. Entonces aparecieron los que no pueden faltar en ningun momento de la historia, los oportunistas que vieron en los festivales esa posibilidad y empezaron a manejar la posibilidad de armar algo que al final se fue de las manos y termino en un hecho trascendental de la historia, no solo de la musica, sino de la cultura moderna.

Un hippie de mama y papa llamado Michael Lang se empezo a hacer la cabeza con el tema de hacer un festival de estos, busco alguien que tuviera guita al pedo y lo encontro, su nombre era John Roberts, que tambien era un niño con moneda que habia agarrado una herencia y vio tentadora tambien la idea de armar una fiestita.
Cranearon todo como para 60.000 o 70.000 personas. La semana antes de empezar ya habian 30.000, osea que el 15 de agosto de 1969 (1º de los 3 dias que duro el festival) ya habian unos cuantos mas del total que esperaban, y esto empeoro. El 2º dia, cuando las radios empezaron a comunicar que el festival empezaba a ser gratis porque ya las cercas de alambres las habian tirado al diablo, se tranco el transito, se congestionaron todos los accesos y ya no se podia hacer nada, se habia armado la gorda!!
Ademas del transito, y el hecho de que se habia descontrolado el tema del arribo al predio, se complico el tema del abastecimiento del agua, los baños quimicos habian quedado de muestra, falta de alimentos y la lluvia que tambien se hizo presente agudizaron los problemas; pero a pesar de todas estas problematicas que se generaron, la fiesta siguio adelante con una calma que pocos vaticinaron en lo previo.
Todos estos inconvenientes tuvieron una consecuencia tragica en cuanto a lo economico desde luego, los jovenes organizadores ni cubrieron los gastos, ademas de los problemas posteriores por las demandas de los pobladores de la zona que vieron como sus hogares sufrieron daños provocados por aquella manifestacion tan explosiva.

Los condimentos o quizas motivantes para algunos o para muchos eran:

el consumo de LSD como el "purple haze" o el "orange sunshine" sin restricciones (que en muchos casos era de mala calidad y provocaba multiples problemas de salud)
la posibilidad de practicas del llamado "amor libre"
la participacion en rituales vinculados a las culturas de oriente y el ocultismo
todo esto sumado a la posibilidad de desarrollar otros medios de expresion como la pintura, poesia y demas.
el rechazo a la guerra de Vitanam y las politicas gubernamentales.
la sola participacion del movimiento y todo lo que ello conllevaba.

En lo musical: muchas bandas fueron invitadas para asistir al evento que al principio se mostraron reticentes a la idea, pero que fueron motivadas desde lo economico para participar y asi lo hicieron al ver ofrecimientos increibles para la epoca.
Jamas se imaginaron que iban a terminar formando parte de todo que los significo Woodstock y la mayoria deben de estar agradeciendo esa suerte hasta el dia de hoy.
Algunos de los artistas que estuvieron:
Joan Baez que tenia a su pareja en ese momento preso y le dedica "Joe Hill"; The Band; Creedence; Canned Heat; Crosby, Stills, Nash que era la segunda vez que tocaban en publico juntos; Joe Cocker que era la 1ª vez que tocaba para un publico masivo; The Greatful Dead y Jefferson Airplane que eran las bandas mas esperadas en lo previo; Hendrix que la descosió y ademas haciendo una version del himno americano; Richie Havens que termino con un lamparon de transpiracion horrible en la prenda naranja que uso; Janis Joplin que como ya dije dio lastima metiendose heroina y alcohol, cantando casi sin poder pararse practicamente; Sly & The Family Stone; Santana que fue una de las revelaciones, marco su inicio en las grandes ligas y que ademas toco re pasadoooo pero la rompio, The Who que cautivaron a todos con su energia caracteristica y buen rock al igual que muchos mas.
En conclusion podemos notar la forma pecualiar en como se planteo en una 1ª instancia el Festival, pero sin lugar a dudas no se desarrollo conforme a ello. Pienso que si no se hubiera dado de esta forma, hubiera perdido cierto espiritu de espontaneidad, hecho que tenia que verse reflejado quiza. Pero lo que es innegable es que marco un hito en la historia cultural del siglo XX y quedara como simbolo de una generacion que se animo a manifestar su ideal contra todo pronostico.

El Reggae

2008-11-04T16:48:00.000-02:00

Por que cada vez que pasan algo que ver con la marihuana en la tele ponen de cortina "Is this love" o "Stir it up"? La relacion esta tan presente que se hace imposible negar el argumento? jejje..

A mediados de la decada del 50, en la ciudad de Kingston, asi como en otras ciudades jamaiquinas el sonido del R&B norteamericano era la musica que ingresaba a traves de radios que transmitian generalmente desde Nueva Orleans y Miami dada su cercania a la isla.

Pero como en todas la culturas del mundo, en Jamaica ya habia una musica presente que provenia de antepasados que habian dejado el legado en la zona.

Esta musica provenia de poblaciones que promulgaban mensajes que tenian que ver con religion y creencias que los vinculaban entre si.

El Mento es una rumba sincopada con presencia importante de cuerdas, con letras que pretendian informar, relataban sucesos de la epoca y de las comunidades y/o mensajes que pretendian transmitir los propios musicos.

Las Bandas de Mento se hicieron elementos importantes en los 50's donde Jamaica tiene una explosion turistica y estos grupos eran contratados para agasajar a los turistas y demas dado su caracter no politico.

En la decada del 40 durante la guerra, un movimiento migratorio, ve el desplazamiento de poblaciones jamaiquinas hacia la zona del canal de Panama, Republica Dominicana y tambien a Georgia. Estas poblaciones en su regreso, no vienen solos, sino que traen consigo influencias de caracteristicas diferentes en cuanto a lo cultural, por lo tanto en el terreno musical tambien llegan nuevos conceptos como el tango, el merengue, la rumba, la samba, etc. que se fusionaran con elemetos ya existentes con anterioridad (sobretodo con el mento) y daran lugar al Ska.

El Ska surge en los barrios mas pobres de Jamaica con la necesidad de crear ritmos y musicas mas libres de influencias extranjeras y representar la realidad de las poblaciones locales. El bajo se hace mas intenso, la guitarra ritmica mas rapida, todo apuntalando a la voz que era el unico elemento melodico.

Luego en los 60's aparece el Rock-Steady. Una musica mas compacta, con la supresion del uso de metales y un mayor incapie en el sonido del bajo. De aqui se desprende lo que luego se conocera como Reggae.

En 1962 junto a la independecia de Jamaica se marcaria otro acontecimiento importante que tiene que ver con la denominacion de este ritmo. Toots & The Maytals (autores de Monkey Man, tema que nos hicieron conocer Los Pericos) titula su disco "Do the Reggae", aparentemente esa fue la 1ª vez que se utilizo la palabra con la que luego se popularizo el genero.

El Reggae llega a manejarse por fin como una idea de difusion que traspasara los limites de Jamaica y aqui encontramos a Peter Tosh, Burning Spear, Big Youth y naturalmente a Robert Nesta Marley.

No es mi intencion escribir la biografia de Marley, sino como se sucedieron las cosas a grandes razgos como para que él, se hiciera el representante del reggae a nivel mundial.

Marley ya gozaba de cierta reputacion en Jamaica dado que ya habia dado pinceladas de arte en Kingston, metiendo ya algunos temas entre los primeros de las listas del lugar, pero fue en Inglaterra cuando todo exploto.

Luego de una gira con poco exito por Gran Bretaña, a traves de Johnny Nash (que era amigo de Marley) conocen al productor Chris Blackwell, que le permite a Los Wailers acceder a un estudio con lo ultimo hasta ese momento y con la produccion conjunta de Blackwell y Marley editan el "Catch a fire" que lanzo al Reggae a nivel mundial. Despues vendrian: "Burnin", "Natty Dread", "Rastaman Vibration" y demas.

Despues de este momento ya es historia conocida: muchos grupos de renombre mundial han sido influenciados por el sonido reggae: The Police, Eric Clapton (le hecho una mano a Marley con la version del tema "I shot the Sheriff" y lo promociono un cacho), Simply Red, Lenny Kravitz y mas cerca grandes bandas como Sumo.

No se puede dejar de nombrar el vinculo de esta musica con la religion Rasta dado que el reggae es tomado por esta religion como unico medio de expresion para alzar la voz.

Ya el Rastafarismo y el reggae no van de la mano, con ello tambien el ritmo se a ramificado: UB40, Eddy Grant, Ziggy Marley con diferentes vetas e influencias en muchos generos como el punk (en cuanto a su ideologia, no en la musica evidentemente) o el rap iniciado por jamaiquinos que vivian en New York.

Para escuchar algo de reggae pero mas cercano el estado puro de la cuestion recomiendo: Burning Spear, Sly & Robbie, Third World, Peter Tosh, Steel Pulse y capaz que conviene escuchar a Bob, ustedes que dicen?

A nivel latinoamericano podemos nombrar bandas de exelente nivel y muy buen sonido, con caracter para llevar adelante la movida del reggae en nuestro continente: Cultura Profetica, Godwana, Tribo da Jah, Natiruts, Los Cafres y Los Pericos son algunos de los varios grupos de alto vuelo en los que podemos incursionar para conocer un poco mas del reggae pero mas cerca de casa.

El Grunge

2008-10-31T00:47:00.000-02:00

No me digan nada, ya estan pensado en Nirvana, KurtCobain, Seattle o algo que tenga que ver con eso, estan bien rumbeados.

Trazando cierto paralelismo con el detonante que tuvo el punk, este genero que si bien venia de antes de la aparicion de Nirvana pero que tuvo su repercusion internacional con este grupo, se arraigo con el descontento y las desigualdades economicas dada la inmensa recesion graficada con la desocupacion de la juventud y la no aceptacion de los regimenes estandares de la sociedad norteamericana.

Con sonidos densos de guitarras, voz desgarrada, una estetica de camisas de tartan, jeans rotos y championes sucios (que fue manipulada para hacer plata como siempre por gente que no tenia nada que ver con la musica) y una generacion ansiosa de verse representada por modelos que surgieran de su mismo estracto social, Nirvana nace y reina no solo en Seattle y EEUU, sino que se adueña del mundo con su sonido derivado del Heavy y del punk.

Debemos decir que los primeros grupos de Grunge provenian del Heavy: Green River, Jesus and Mary Chain, Mudhoney y Soundgarden marcaron el camino del esta corriente.

Pero fue Nirvana a traves de Mtv, que se convierte en un producto ademas de representativo y furioso, vendible, de esta forma se reproduce el furor por este sonido que ademas fue acompañado por bandas como Pearl Jam, Stone Temple Pilots y Alice in Chains.

1996 aparece como el año en que todo termina, quiza uno de los motivantes haya sido la muerte de Cobain en 1994, pero el advenimiento de otros sonidos como el de Oasis, Radiohead y Blur, ademas de la busqueda por parte de las discograficas por sonidos mas refinados, termino por acabar con lo poco que quedaba.

Pero indudablemente marco un periodo en la musica que quizo ser reflejo de una coyuntura y sin ningun tipo de dudas lo fue y de forma muy grafica y concreta.

El Heavy-Metal

2008-10-30T23:07:00.001-02:00

La postura del metal se contraponia con la del sonido punk, tildado de superficial y poco musical pero con anhelos de llegar de forma mas facil a las masas. Se veia al sonido progresivo como demasiado abstracto y carente de sentimiento rockanrolero, pero del cual se desprendian elementos interesantes que fueron tomados y reinventados para confeccionar esta nueva movida.

Se podria decir que Black Sabbath y Deep Purple fueron las primeras bandas en aparecer en el rock con el concepto de estridencia, poder, letras tenebrosas y riffs que caracterizaron al metal de sobremanera, por eso se han ganado el lugar que tienen como bandas pioneras y de la cuales varias bandas se han basado para despues lograr un sonido propio.
No tuvieron buena critica por parte de la prensa pero la gente cada vez mas se acercaba a terminar con la curiosidad y comprobar si el sonido del metal era "consumible". Y de hecho lo fue.

A pesar de todo esto, no debemos pensar que fue la unica que contribuyo para el sonido Heavy-metal: Led Zeppelin, ACDC, Deep Purple entre otras han iniciado una coleccion de sonidos, ritmos y detalles esteticos que han dado como resultado un caracter que se establece en la decada del 80 pero que continua hasta nuestros dias.

Judas Priest introduce la ropa de cuero con Tachuelas y muñequeras con clavos y toda una estetica propia que uniformo al "ejercito del metal" para siempre. Fue la primera banda en utilizar el termino Heavy-metal y musicalmente la primera en utilizar guitarras gemelas, esto significa que 2 violas hicieran el mismo fraseo de guitarra simultaneamente.

Grandes bandas que debemos nombrar ademas de las ya mecionadas hasta este momento:

Motörhead:con Ace of Spades hace una sintesis casi unica de lo que es un disco de metal, en la que hay trash y otros mambos pero que revelan gran locura.

Iron Maiden: Se la denomina como la banda que lidera la nueva hola del metal britanico. Speed, trash, death y sento las bases junto a varios grupos mas para el sonido Grunge que se desarrollaria en los 90's. Sonido de la calle con talento.

Def Leppard fue una de las bandas mas influyentes de los Guns n' Roses, su estetica, sonido potente y ritmos cautivantes. Incluyeron en su sonido cajas de ritmos y coros en su sonido y asi se hicieron mas accesibles al publico, ademas de la ayudita de la MTV que te vendia cualquier cosa.

Metallica: (antes del Black Album) lindo, bravo de escuchar dada su velocidad, pero con melodia y musica de verdad, con esto quiero decir que salieron un poco del molde y se acercaron mas a una musicalidad mas compleja. Luego del disco negro vendieron muchos mas discos pero haciendo el sonido mas lento, denso, comercial y accesible al publico en general. Se le adjudica la distincion de abanderada del sonido Trash.

Otras bandas que seguian la senda del Trash eran Slayer y Anthrax, que con su sonido potente provistos de guitarras escandalosas y baterias veloces dieron lugar a uno de los generos mas agresivos del rock.

Los Guns n' Roses fueron los encargados de cerrar la decada con un sonido que tomaba elementos del blues y volvia a los inicios del Hard-Rock, todo esto acompañado de la voz de Axl Rose y la guitarra de Slash que no son datos menores no?

Muchas Bandas de chicos lindos se alineaban en la era del Heavy pero en la linea de lo que se llamo el Hair-Metal: Poison, Europe, Journey, Van Halen y especialmente Mötley Crüe que eran las mimadas de MTV. Pero como ya dije antes de estos no hablo porque no me gustan y lo unico que hacian era vestirse como boludos y pintarse el pelo para que las minas compraran los discos y los vieran en la television.

Luego en la decada de los 90's metal se hizo aun mas pesado pero mas lento con bandas como Pantera y Sepultura que si bien siguieron en la veta del thrash y death metal, incursionaron en otros caminos como los del Hardcore y otras derivaciones del genero.

La New Wave

2008-10-30T21:28:00.000-02:00

Se dice que la New-Wave aparece como una relectura del punk y por eso algunos le llaman post-punk, pero la verdad que de acititud punk tenian poco, quiza en lo musical se entendia que se conservaba el minimalismo de las armonias, lo rapido de los ritmos quiza, pero hay que entender que el objetivo de esta "nueva ola" no esta en su espiritu simple ni rebelde en mi opinion; al contrario fueron bandas que se alejaban de la idea del sistema anarquico y esas cuestiones para poder ser mas vendibles y tener mas chances de tener exito a nivel comercial.

Casi todos eran grupos buena onda con guitarreos medios simples pero con ímpetu jovial y de hacer divertir.

Bases electronicas pegadizas, letras sin mucho contenido y la introduccion de otros ritmos como el reggae, el ska y el funk, acompañados por la tecnologia que se empieza a instalar definitivamente con la aparcion de los primeros sintetizadores y cajas de ritmo.

Pese a todo esto que digo (que pareciera que desmereciera todo jejejej), fue un periodo muy productivo y que marcaria el rumbo del Pop-Rock en el futuro.

Bandas como: Depeche Mode, New Order, Frankie Goes to Hollywood, Simple Minds, The Human League, Tears For Fears, A Flock of Seagulls, Duran Duran (estos si eran bravos de escuchar), A-Ha, The Cure, Billy Idol, Spandau Ballet, B-52´s, The Cars, Devo (con los conos naranjas esos en la cabeza, pesimo!!) se despegaron del resto para mostrar su sonido en esta epoca y marcar su terreno.

Otro aspecto heredado fue el uso de ropajes extravagantes como Billy Idol y A Flock of Seagulls, peinados desarreglados como The Cure, que tambien utilizaban maquillaje y ropas oscuras.

Pero hablaremos como siempre de las mas identificadas con el genero:

The Cure: Banda que junto a Joy Division (Luca Prodan es influido claramente por esta banda en la creacion del sonido SUMO) y Siouxsie and the Banshees, marcan el camino quiza mas "dark" del genero siguiendo una onda media simple, pero totalmente peculiar y que seria diferenciada con claridad. Cara blanca con labios pintados, cabello medio desordenado y creacion de "cortinas sonoras" que solo ellos lograban, y una voz increiblemente rara, aunque al principio parecia que cantaba, ahora no se si canta o habla, unico e imponente!!!

The Police: una de mis bandas de cabezera, son tantas cosas para decir que se hace dificil sintetizar. Pop-Rock con toques de Reggae blanco, canciones pegadizas, una guitarra de Andy Summers como pocas, la bateria del hijo de p... de Stewart Copeland que marco una forma de tocar unica y la habilidad comopositiva de Sting ademas de su voz que en esa epoca le daba sin mirar para adelante. Supremo!!!

Blondie: Buenas armonias, una voz muy peculiar con detalles muy distintivos, novedoso y pegadizo con una cantante de la ostia!! que ademas estaba muy fuerte.

Talking Heads: La banda David Byrne al igual que los Ramones triunfaron en el CBGB (mas refinados que los Ramones ni hablar!), mostrando su sonido en vivo con caracter y distincion. Guitarras que sonaban bien, cambios de tempo y una voz unica, dejan claro influencias del punk, del funk y de la musica bailable como el disco que dan como resultado algo parecido a....a.....eeee......mmmm......algo parecido a los Talking Heads.

Eurythmics: Si bien es una banda posterior si se quiere, tenia muchos tantos a favor. La buena utilizacion de los sintetizadores, la rudeza de la voz de Annie Lennox y una accesibilidad de la musica, hacian que Eurythmics se convirtiera en uno de los grupos caracteristicos de la New-Wave y de toda la decada del 80. Quien no escucho Sweet Dreams ?

Tambien aparecen artistas importantes como Elvis Costello, The Pretenders, etc. pero no se puede hablar de todo el mundo, por lo menos por ahora.

El Glam-Rock

2008-10-30T17:43:00.000-02:00

Este es un genero que se caracteriza mas por las pintas que tenias los tipos que por cualquier otra cosa.

Se utilizaban cabellos teñidos, largos, maquillaje a mas no poder, con cabellos crespados y ropa de cuero u otros similares pero siempre muy ajustados. Pañuelos en la cabeza con camisas de seda, botas altas, cinturos de evillas grandes (muy feo todo).

Su linea de actuacion y caracterizacion apuntaba al uso de las drogas (para variar) y ambigüedad en cuanto a las orientaciones y practicas sexuales.

En lo musical, se utilizaban riffs caracteristicos con solos de guitarras y melodias pegadizas, que quedan en la cabeza como para que las sigas cantando hasta mas no poder.

Este genero esta vinculado con el heavy-metal o se podria decir que habria existido una segunda etapa del genero que se desarrollo junto a bandas de metal, dado que muchas de ellas, intervinieron en este genero, utilizando maquillajes extravagantes y pelos con colores extraños al igual que ropajes insoportables de ver, ejemplos: Bon Jobi, Mötley Crüe, Poison, Def Leppard, Europe. De estas bandas no hablaremos porque no estan buenas, se salvan solo como dije los Guns que hicieron algo por el rock de verdad, pero de alguna manera se vestian raro.

Los Guns que a pesar de aparecer en el final de este periodo, pertenecieron de algun modo a este genero, incorporando elementos del blues. Se diferenciaron del resto en lo musical, pero lamentablemente se vestian como pelotudos a pesar de que su musica era increible.

Muchas Bandas como las que ya nombramos aparecen aqui pero si hay un referente individual debemos hablar de David Bowie. Si bien no fue el 1º (Marc Bolan y su banda T-Rex aparecen como la iniciadores del genero), fue quiza el abanderado ilustrativo con su extraño personaje llamado Ziggy Stardust.

Bowie al igual que Roxi Music (la banda de Brian Ferry y Brian Eno, padre de la musica ambient y demas) aparecen como preculsores de aspectos quiza, mas artisticos y experimentales que luego fueron tomados como bandera por grupos americanos como los New York Dolls, Lou Reed ya solista lo hace ver claramente en "Transformer" (otro que iba bien hasta que se pinto la cara como un gil), Alice Cooper tomo elementos esteticos del genero pero los enfoco mas hacia el lado del show en vivo donde intentaba dejar a todo el mundo helado con sus presentaciones con sillas electricas, decapitaciones en vivo y demas, mucha sangre evidentemente.

El Punk

2008-10-30T15:41:00.001-02:00

Se trata de un sector de la sociedad marginado por la excelencia que presentaba el rock hasta ese momento de la mano de bandas con solos extensos y un virtuosismo casi inalcanzable, que apunta a volver a las raices, sintetizando y reduciendo al rock hacia los sonidos mas basicos.

Las grandes disqueras les habian tomado los puntos a las grandes bandas de Rock, alli se habia formado quiza, una veta que despojaba al genero de su proposito primero, el de reivindicar las necesidades del pueblo, mostrar sus realidades y denunciarlas.

Por eso surge el Punk, nace como canal de protesta con elementos anarquicos que muestran el descontento reinante y la necesidad de expresion de una generacion golpeada.

Con canciones generalmente de cuatro acordes, y que no se extendian mas de los 2.5 mints, estribos pegadizos, faciles de aprender y acompañar, el sonido punk acogio a gran parte de la sociedad que no se alineaba al sonido elaborado del rock de la epoca que no eran reflejo de su realidad de aquel momento.

La letras trataban temas relacionados con la fiesta, la celebracion del rock y las necesidades de los jovenes de la epoca de formar parte de escena de la que habian sido apartados por el caracter casi intelectual que presentaba la musica hasta ese momento.

Hubieron tres Bandas que marcaron el camino:

En EEUU, Los Ramones con sus chaquetas negras, jeans despedazados y cortes de pelo poco refinados, hicieron del CBGB un lugar de explosion punk que lo marcaria como la cuna del genero en aquel pais. Canciones cortas pero excitantes lograban cautivar a la masa que nunca habia visto al Rock tan cerca de lo medular del ritmo, captando la escencia de forma clara y cautivadora.
En Inglaterra: Sex Pistols de la mano de su lider Johnny Rotten, marcaron el camino del genero en aquel pais, logrando con una efervecencia detonante en el escenario, cautivando a la masa juvenil britanica con canciones que acojian a jovenes que perdian las esperanzas, abatidos por el desempleo reinante en la epoca y sumado al desencanto por sus lideres politicos (vease esto en "God save the Queen" del disco "Never mind the Bollocks, Here's The Sex Pistols").
The Clash fue otra de las Bandas pilares del genero. Con la peculiar voz de Joe Strummer, que no se sabia si cantaba o gritaba, esta banda fue netamente contestaria al igual que los Sex Pistols. El razgo caracteristico de esta banda (por eso me gusta mas que cualquiera de las otras) es la notable asimilacion de otras corrientes en su musica como el reggae y el ska por ejemplo.

Otras Bandas: Patti Smith, influencio a muchas bandas como Talking Heads y REM por su forma de narrar y de manifestar el sentimiento punk de la epoca.

Siouxsie & The Banshees: Banda que se acerco al mucho al dark, de la mano de su lider Siouxsie Sioux con su voz intensa y penetrante, lograba gran poder y pasion a la hora de la interpretacion (me gustaria que me cantara al odio, seguramente termine a la miseria).

El Hard-Rock

2008-10-30T02:33:00.000-02:00

Se podria definir como el rock que le gusta a todo el mundo, por que?
Es el paso anterior a la aparicion del Heavy-Metal, entonces podemos decir que no tiene la seriedad del este ultimo, pero tiene la fuerza necesaria de el y posee estribillos pegadizos quizas como en el pop para asi agradar y acercarlo al gran publico.
Sin niguna duda aqui es mucho mas facil deducir cuales son las Bandas que pertenecen a este genero..... nO??

ACDC: La banda de los hermanos Malcom y Angus Young, provenientes de Australia, lograron junto con la voz de Bon Scott (murio en 1980), a partir de un sonido quizas simple, pero con letras y ritmos pegadizos lograron un sonido impresionante, del cual harian escuela varios grupos que vinieron en los 80's y 90's. Banda y pico!!!

Led Zeppelin: El caracter de la voz de Robert Plant, mas los dedos magicos de Jimi Page, mas el psquiatrico Jhon Bonham en la bateria; sumados lograron crear una de las bandas fundadoras del Hard-Rock.

Aerosmith: Sexo, drogas y...va! como todos no? La mezcla de la actitud de los Rolling junto a lo lindo de KISS, y una de las mejores voces del Rock.

Deep Purple: Si bien incursiono por el terreno Progresivo, Deep Purple a una banda de mi entender es Hard-Rock, y con todas las letras!. "Deep Purple in Rock" marca claramente el comienzo de de esta banda en la senda de este genero. Gran interpretacion y fantastica puesta en escena para lograr el exito.

Journey y Van Halen como muchas otras bandas con el pelito largo quiza entran aqui y dentro del Glam pero la verdad que no me gustan, para mi son unas bandas de mierda...

El Rock Progresivo

2008-10-30T01:01:00.000-02:00

Al igual que el Rock psicodelico (genero del cual se desprende el el Rock progresivo), este ultimo se desarrolla bajo la misma idea de tomar al instrumento casi por encima del papel que toman las voces y asi mostrar su protagonizmo en el desarrollo de la musica.

Se intenta buscar un espectaculo global, uniendo lo musical y lo visual para que sea manejada la idea de CONCEPTO. A ello tambien se une el uso del LP y no del single que hasta ese momento era el manejado con peculiaridad para su mejor radiodifusion y comercialidad, logrando asi temas mucho mas extensos y una idea global que unia a toda la obra como un elemento comun.

Temas mucho mas arreglados y que con la aparicion del sintetizador, lograron asi mayor facilidad para reproducir elementos que sumados intentaban introducir al espectador en una Obra Total.

Podemos nombrar aqui muchas bandas, pero nos quedaremos como siempre en las mas representativas e influyentes del genero a mi criterio:

Emerson, Lake & Palmer: Keith Emerson tenia una banda que se llamaba Nice con una fuerte formacion clasica, Grey Lake de King Crimson y el baterista de una banda llamada Atomic Rooster formaron esta banda que fue una de las mas importantes. Con una virtud instrumental sin igual, esta banda es una de las primeras en utilizar minimoog en sus shows en vivo. Escuchar: 1º disco homonimo, "Tarkus" del 71, "Pictures at an exhibition" y "Trilogy" del 72

King Crimson: Grupo del famoso Robert Fripp que mezcla pop y rock con el sonido novedoso de su guitarra y el uso, al igual que Peter Gabriel, del mellotron lograron gran popularidad que los llevo a ser teloneros de los Rolling Stones y luego, hacerse un lugar entre los grandes del rock.

Pink Floyd: Grupo liderado por David Gilmor, pero desde lo creativo en este periodo por Roger Waters, lider del proyecto "Dark side of the Moon" (uno de los discos que no pueden faltar indudablemente) que ademas de lograr un gran exito comercial, establecio el nexo entre el rock y lo que luego se desarrollaria en un futuro como corrientes electronicas y demas.

Genesis: Liderados en ese momento por Peter Gabriel (Phil Collins era el baterista), esta banda fue una de las innovadores en cuanto a sus presentaciones, desarrollando una teatralidad que mostraban a Gabriel como lider de la banda pero tambien como actor. A esto se le sumaban efectos de sonido y video y lasers (caracteristico tambien de Pink Floyd).

Yes: En esta banda se hacen notar como distintivos los conocimientos de la musica clasica de sus miembros. Es mas, encontramos obras de Brahms o Stravinsky en sus temas. Empezaron de la mano de la psicodelia pero luego fueron creando, con originalidad, un terreno propio que los identificaria en sus composiciones.

Jethro Tull: Los liderados por Ian Anderson (que viene seguido para estos lares) surgen de Gran Bretaña con el sello distintivo de su flauta y el hecho de que es la gran estrella del grupo con su liderazgo en interpretativo y en lo cretivo. Escuchar "Aqualung"

* MELLOTRON: instrumento de teclado que accionaba cintas previamente grabadas capaces de reproducir secciones de cuerdas, metales y grandes corales.

El Rock Psicodelico

2008-10-29T22:29:00.000-02:00

Este fue el momento que se metian cualquier porqueria pa' adentro y se pegaban unos viajes que a la vuelta tenian que armarse de a pedazos.

Para definirlo bien este genero y diferenciarlo del Rock progresivo, dire que la psicodelia tiene mas que ver, musicalmente hablando, con el virtuosismo pero volcado hacia la improvizacion y experimentacion de nuevos sonidos que lleven a la creacion de "paisajes sonoros" con fuertes nexos con la musica concreta y el minimalismo.
Interpretaciones largas como esperanza de probre, con improvizaciones interminables, exhibiciones de virtuosismo a mas no poder con canciones en su mayoria instrumentales y el trafondo indudable de las drogas aluscinogenas (principalmente el LCD) como combustible de toda esta maquinaria infernal, que vio su punto alto en cuanto a demostraciones publicas, en los festivales de WoodStock, Monterrey, Altamont de la mano del movimiento Hippie.
A partir del lanzamiento de la historia del Sargento Pepper de Los Beatles, el disco conceptual mas famoso de la historia, se marca el comienzo de la era psicodelica del rock.
En este momento se marca el canal que une el la musica negra con el rock progresivo, el heavy-metal y el Hard-Rock, introduciendo elementos vocales, instrumentales y esteticos desde muchas culturas del mundo asi como tambien del jazz.
Yo coloco a 4 bandas por encima de todo:

The Doors: El Jim era un poeta que cantaba, letras muy oscuras, y la conexion con el publico que entraba en trance cada vez que el hombre se aparecia en el escenario. La teatralidad de Morrison se hace sentir de sobremanera en el escenario, mostrando absoluta compenetracion y conviccion de un mensaje incomprendido, criticado pero nunca cuestionado por una generacion fiel a este grupo. (uno de mis preferidos, vean la pelicula)

The Velvet Underground: con su disco The Velvet Underground & Nico, mostraron tanto la extraña interpretacion de guitarra de John Cale, golpeando la viola en un tema referido al masoquismo como la voz de Lou Reed que parece que esta hablando en serio todas las veces que hace referencia a las drogas y al sexo, que fueron una de las mejores bandas de EEUU (y de las mas zarpadas tambien).

Pink Floyd: Iniciadores de la psicodelia en Inglaterra de la mano de Syd Barret (antes de que se pelara como un ajo y que la banda iniciara el camino conceptual de la mano de Roger Waters y el nuevo lider David Gilmor) Escuchar el disco "The Piper at the Gates of Drawn".

The Grateful Dead: Fundadores como quien dice de la psicodelia en la zona de San Francisco, mostraban desde ese enfoque elementos del folk, country, jazz blues. Comenzaron siendo un grupo de culto pero pronto lograron hacerse conocer en los festivales de Monterrey y Altamont y el disco "Live/Dead" de 1969.

Podemos nombrar muchos mas grupos que participaron de la Psicodelia de gran forma (Cream, The Small Faces (sin Rod Stewart por supuesto!!!), Iron Butterfly, Jefferson Airplane, el mismo Jimi Hendrix que de modo alguno sento bases hacia el hard rock) pero quize nombrar quizas a los que encendieron la mecha de algun modo y marcaron el camino para el desarrollo del mismo.

El Folk-Rock

2008-10-29T21:33:00.000-02:00

El Folk-Rock nace a finales de los años 60's y principios de los 70's, de la mano de grupos que intentaban alejarse del sonido de la Psicodelia que en el mismo momento se presentaba como otra via de expresion de la musica Rock (aunque algunos llegaron a tocar sus limites e incluso crear fusiones interesantes).

Se engloba aqui tambien a las dos vertientes, que nunca se mencionan:

El folk-rock americano proveniente mayormente del sur de los EEUU.

El folk-rock proveniente de Gran Bretaña con desarrollo (tambien) en Europa sobre todo en regiones donde la cultura celta se hacia presente, agragando instrumentos de la region como las gaitas, el sitar. etc.

La mezcla de elementos folcloricos con melodias mas pegadizas y la utillizacion de instrumentos electricos, dio como resultado el surgimiento de un nuevo lenguaje masivo y comercial.

Sus letras servian como vehiculo para ilustrar el descontento con la Guerra de Vietnam y el descontento de los sectores juveniles para con las politicas de los Gobiernos de la epoca.

Entre los artistas mas destacados de esta corriente figuran:

The Byrds: quizas los mas representativos del genero junto a Creedence, utilizaban muy bien la fusion de lo acustico con lo electrico, con letra quizas poco profundas pero con una exelente utilizacion de las voces, llevando a cabo impresionantes armonias.

The Mamas & the Papas: Eran como los buenitos de los hippies, estaban siempre medios quietos en el escenario porque habia un par que estaban medios pasados de kilaje. El unico hit que metieron fue "California Dreamin" pero despues "no le ganaron a nadie".

Simon & Garfunkel: Paul Simon era el compositor y Art Garfunkel era el de la voz linda. Buenas melodias con un contenido muy profundo. (a mi no me gusta nada, pero por algo estan ahi).
Van Morrison: Uno de los mas salados de los Britanicos. Fusiono un monton de elementos folk dentro de su musica, quiza mistica, con blues, jazz, soul, swing y musica gospel; añadiendoles letras profundas, llenas de reflexion y mensajes de esperanza.

Crosby, Stills and Nash (and Young de a ratos): Eran integrantes de bandas como The Byrds, Buffalo Springfield y The Hollies. Y como no podia ser de otra forma salio una mezcla impresionante virtuosismo, tanto a la hora de componer como el la parte interpretativa.

Donovan: Era como el Bob Dylan europeo, lo que este agarro para el lado de la musica hindu y añadiendo muchos elementos del jazz creo su sonido personal y sencillo.

La Invasion Inglesa

2008-10-28T16:49:00.000-02:00

Aca es cuando se empieza a agitar el tema.

A mediados de los 60's, se da un movimiento particular, que mostro a parte de cultura musical britanica moverse desde Inglaterra a EEUU, a este suceso se lo llamo "the british invation".

Un monton de bandas comandadas indudablemente por los Beatles, cruzan el oceano para aprovechar el suceso que alli habian logrado los 4 de Liverpool en aquel pais y hacer conocer su musica a toda America dado el circuito comercial que representaba el exito en EEUU (esto se mantiene en nuestros dias y de forma mas significativa) y el abal pleno de las disqueras que observando el fenomeno que estos grupos representaban, se integran al fenomeno financiando giras y lanzamientos de los correspondientes LP´s.
No eran un monton de bandas que sonaban iguales entre si, sino que abarcaban una gran cantidad de variables dentro del rock, desde el rock mas pesadito como el de los Stones hasta cosas mas "light" como Herman’s Hermits, que lo unico que hacian eran palomadas.

Pero si tenian todas algo en comun, su indudable nexo con las raices del blues, el R&B, el soul, etc. proveniente de los EEUU.
Lo importante de este periodo es que se intriodujeron elementos que hoy hallamos cotidianos en el rock, pero que hasta ese momento, jamas se los habia utilizado y que denominamos imprescindibles en la musica de nuestros dias.
Otro de los detalles distintivos de esta oleada musical fueron las letras de estas canciones. Letras con contenido social, politica y criticas a las estructuras sociales que no habian sido cuestionadas hasta ese momento y que se reproducian en paralelo con otras manifestaciones culturales de la epoca.
"LOS SOBREVIVIENTES"
La unica banda americana que se podria decir que "sobrevivio" (pero hasta ahi nomas) fueron los Beach Boys, que de la mano de Brian Wilson, apostaba a la interpretacion de bellas armonias con letras medias palomescas con las cuales lo unico que hacian era levantar minitas, con un sonido que distinguio indudablemente a California en toda esa epoca. Luego el lider de esta banda se fue de mambo, le pego pal induismo o algo de eso, le daba al "coso" como un desgraciado y casi se pela, pero ta...safo...no se sabe ni como.

Bandas para escuchar: obviamente Bealtes y Rolling Stones, Kinks, Animals, Yardbirds, Cream, The Who, Led Zeppelin, Gerry & the Pacemakers y Herman’s Hermits.

El Funk

2008-10-28T16:11:00.000-02:00

Se inicia en los años 60's pero alcanza su punto alto en la decada del 70.
Se desarrolla como via escape de la musica negra con raizes en el jazz y el soul pero con aires de musica mas bailable y nace en los ambientes nocturnos de los barrios negros de EEUU.
Contenia como toda la musica de los negros, letras que hablaban de discriminacion y del sufrimiento de esta raza que fue sustraida de su tierra para ser utilizada en los campos y hogares estadounidenses como esclavos.
Interpretado con base fundamental en el bajo (escuchen los Red Hot Chilli Peppers y lo veran clarito) tiene como principal icono a James Brown que ya nombré cuando hablamos del soul. Los temas mas clasicos y conocidos de este interprete son "I feel good", "Sex machine" y "Get up".
Luego, en los años 70's aparece un sonido mas electrico para el funk, este cambio fue llevado adelante por varios artistas, entre ellos, uno de los mejores guitarristas de la historia: el popular Jimi, que se desacia los dientes con la viola, se la ponia de espalda y cuando estaba desecho por la porqueria, la prendia fuego tambien, un fenomeno.
Redondeando el tema, para ver bien el tema este del funk (como en todos los temas) hay que escuchar musiquita. Asi que si quieren estudiar bien el tema, escuchen funk de todas las epocas para que no sea, tal vez, muy aburrido, aunque si les resulta aburrido no lean mas.

Ejemplo (artistas clasicos): James Brown, Parliament, Funkadelic, Rick James, Jimi Hendrix, Stevie Wonder y si quieren Earth, Wind & Fire con aires mas disco indudablemente.

Ejemplo (artistas mas actuales): Lenny Kravitz, Prince (sobre todo la 1º etapa), Red Hot Chilli Peppers, Jamiroquai y hasta los Illya Kuryaki tienen funk en pila.
Asi si habra para escuchar!!!

El Soul

2008-10-28T15:19:00.000-02:00

Tiene sus origenes indudablemente en el blues y el gospel que era la musica de las iglesias a las que acudian poblaciones negras .
En los años 40 es el momento en el que esta musica empieza a funcionar con mayor regularidad de los circuitos estadounidenses.
Con la segunda Guerra Mundial, esta musica empieza a manejarse con mayor peculiaridad en las poblaciones regulares de EEUU, dado que se da un periodo de migraciones y moviminetos de personas desde muchos lugares de este pais, sobre todo al norte y al oeste, llevando consigo la musica de los ghetos sureños que se iba a fusionar con las musica de las Big Bands que a su vez iban perdiendo fuerza y buscaban nuevas vias de renovacion en otros generos.
En este momento en que se fusionan el jazz y el blues, se desencadena el fenomeno llamado Soul.
Ray Charles es la piedra fundamental en este genero. Se inicio como cantante gospel en las iglesias, de esta forma fue logrando una fusion de blues con el gospel que lo llevo a desarrollar luego, una carrera de la p...madre.
Otro icono fue James Brown. Mezclando tambien gospel y blues pasando por el R&B, logro innovacion y musica con alegria hasta sentar las bases para el desarrollo pleno de lo que seria, mas tarde el Funk.
Ya en los años 70's el mercado se abre paso para recibir definitivamente la musica negra.
Las compañias que producian discos vieron que podian hacer la mosca con los negritos estos y ni tontos ni perezosos, empezaron a aparecer los cantantes que se desprenden del soul pero con aires mas poperos, con musica mas bailable. Estos eran Stevie Wonder, Herbie Hancock, Marvin Gaye, Diana Ross, etc. Ellos tomaron el legado de los iniciadores del genero y ademas de tomar sus elementos ritmicos, melodicos, etc. aprovecharon la volada para convertirse en iconos en este periodo en el cual el comercio se habia abierto de forma notable para la musica de raza negra.

JANIS JOPLIN
A Janis la ubico dentro de esta corriente porque si bien, no representa de forma fiel el Soul (ademas era blanca, ejejjejejje), tiene una juventud vinculada a la noche de Lousiana donde alli cultivaba su amor por la musica negra que luego la influenciaria indudablemente y con ella tenderia el nexo entre la musica negra y el rock psicodelico de los 70´s.
Su voz y timbre peculiar la hizo triunfar a pesar de que chupaba a la par de Morrison, le daba a la anfeta como una loca y despues la termino de rematar cuando le entro a dar de punta a la heroina. Esto le costo la pelea con varios grupos que integro en su juventud y su muerte a los 27 años, en el apogeo de su carrera.

Mientras

2008-10-27T20:35:00.000-02:00

En el momento en que se da el fenomeno del Rockabilly (que dicho sea de paso, duro menos que el saludo del papa), se gestaban otros movimintos que contribuirian al desarrollo del Rock.
Por un lado estaban Buddy Holly, Elvis, los Everly Brothers, Roy Orbison que la estaban levantando en pala, la guita y las minas.

Tambien tenemos otra beta que se desprende naturalmete del R&B que fue el Doo Wop, ahi estaban The Platters, The Coasters y los Avalons, que eran negritos lindos que cantaban muchas veces a capella y con armonias de la gran puta!

Por otro lado el amigo Dylan agarraba la guitarrita y con letras profundas en su lucha por los derechos civiles hablaba de igualdad y la desconformidad de la juventud para con el gobierno, tambien metia alguna de amor para levantarse alguna minita, logiqueee!!!.
A partir de Dylan se mostro al Rock desde su lugar mas contestatario indudablemente.
Luego el Bob se fue a Inglaterra, le dio pal electrico y cuando volvio, los que lo seguian hasta ese momento lo querian matar, ejejej, pero aguanto bien. Fue observado de muy cerca por los Beatles y los Stones que tomaron mucho de escuela.

El Rockabilly

2008-10-27T20:09:00.000-02:00

De la fusion del folk y el Blues surge el Rockabilly.
En los comienzos de la decada del 50 aparecian artistas de R&B que tomaban acordes del folk para sus interpretaciones. Lo que sucedio aca fue que se tomaron elementos del folk tradicional y se compusieron letras con contenido mas rebelde y que hablaban de las inquietudes de los adolescentes y temas relacionados al amor tambien.
Este movimiento duro hasta finales de los años 50´s, pero en este poco tiempo creo una revolucion enorme, principalmente en la juventud norteamericana, despertando a los adolescentes desde una Guerra que habia sido nefasta y habia dejado a los jovenes sin efervecencia.
Los artistas mas representativos de este movimiento fueron Carl Perkins, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Johnny Cash, Eddie Cocrhan, Buddy Holly y Elvis.

ELVIS
Elvis se desprende de esta categoria pero no es representante del la misma.
Mostrando movimientos nunca antes vistos en un escenario y que generaron un montón de posiciones desiguales acerca de todo lo que tenia que ver con lo sexual, dado que lo que este artista mostraba era toda una sensación.
Con esta propaganda, el tio Elvis la rompio toda, hizo fortunas y llevo la musica negra a toda una generacion blanca. Asi nacio la primera mega estrella de rock (y asi murio tambien, hecho mierda dandole a la papa y al escabio como loco).

El Rhythm n' Blues

2008-10-27T18:53:00.000-02:00

El R&B es una corriente que deriva principalmente del Blues. Un estilo que dio lugar a muchas vertientes que luego se asociarian mas tarde al fenomeno del rock.
Se puede decir que es el estilo mas popular de los gringos y que se origino, en parte, en los ghetos del norte, pero principalmente en el sur de EEUU, en poblaciones provenientes y descendientes de habitantes africanos .
Por todo ello, no es casualidad que la mayoria de los artitas que se iniciaron en el genero eran negros: Fats Domino, Little Richard, Chuk Berry, Bo Diddley; aunque tambien entran en el genero Elvis y Billy Halley (que de negros no tenian mucho no?)
Este genero no era muy acompañado por la poblacion blanca, porque era musica proveniente de un sector marginado de EEUU, al cual la clase media y alta rechazo desde tiempos de esclavitud. Luego esta realidad cambiaria con el advenimiento del soul.
La unica forma de lograr la difusion era en el caso de algun artista de renombre realizara alguna version de algun tema perteneciente a este genero. En este momento aparecen Jerry Lee Lewis, Johnny Otis y mas tarde hasta los Beatles versionando canciones, que fueron influienciados por este genero de forma superlativa, pero esto lo veremos mas adelante.